2022年第一个爆款综艺，我看好它
要说最近文艺青年的新宠，非音乐剧莫属。
这头，大名鼎鼎的音乐剧界当红炸子鸡“林聚聚” 林-曼努尔·米兰达和他的执导作品《倒数时刻》，正在各大颁奖礼大杀特杀。
那头，首部《罗密欧与朱丽叶》官方中译版登上了年轻人热度最高的B站“2021最美的夜”跨年舞台，为2022年国内音乐剧开了个好头。
根据《2021中国音乐剧指南》显示，中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%；观众数量达到213万人次，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1%。
最近一档宝藏综艺节目开播，在剧场之外，也能让人沉浸式观看音乐剧——那就是东方卫视的《爱乐之都》。
在《爱乐之都》，音乐剧的故事仍在上演。
2022年不一定非得是元宇宙元年，还有一种更大的可能：我们正在迎来音乐剧元年。
下一站，音乐剧
万万没想到，都2022年了，我们还能在电视上看到新鲜的《剧院魅影》。更重要的是，这是从来没有中国演员在电视上演过的剧目。
音乐剧界“工龄20年老戏骨”郑棋元和“迪士尼在逃公主”郭耀嵘成为了吃螃蟹的第一人。天花板级别的经典音乐剧配上天花板级别的人才，《爱乐之都》选择第一集开头就放出了这个大招，自然是有它的底气。
郑棋元和郭耀嵘联手演绎《剧院魅影》。
“对于完全没接触过音乐剧的人来说，想要知道什么是音乐剧，以及为什么要有音乐剧，《剧院魅影》就是最佳选择。”在节目导师黄舒骏看来，《剧院魅影》本来就是发生在剧院的故事，它提供了一个比较完整的音乐剧框架和内涵。
爱乐助力人黄舒骏。
在这个直观空间里，观众非常容易进入状态。老将郑棋元，无论是造型、表演还是氛围感都拿捏得极好，名副其实是行走的聚光灯，唱出high C高音的郭耀嵘更是凭实力直接拿下节目中的首个4A。
而这份精彩仅仅是个开门红而已。当观众见识过音乐剧基本盘，接下来才是大开眼界的时候。
“音乐剧=高门槛”的误解早已过时，现代音乐剧走的是酷炫风，摇滚和音乐剧才是绝配——没错，《摇滚红与黑》表示，正是在下。任何人没看过叶麒圣和方书剑表演的经典选段《荣耀向我臣服》，我都会伤心的OK？
叶麒圣和方书剑首次合作。
痴迷于“万物皆可沉浸式”的年轻人，当然也会爱上环境式音乐剧。当依赖现场互动的《阿波罗尼亚》搬到了摄像机前，依然有新方法散发魅力。和原剧相比，节目表演新增了钢琴伴奏老师和三个主演的互动戏份，这一刻，我们人人都是钢琴伴奏老师。
蔡淇、曹牧之和张玮伦共同演绎酒馆奇遇。
“男演员的戏怎么那么多呢！”虽然这是第一期节目中选手刘乙萱的一句调侃，但“戏精上身”的女演员们同样出彩。
作为首位在伦敦西区舞台上表演的中国籍演员，丁臻滢早在十年前就参与了第一次中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的演出。这次她站上舞台，身份却从当年的“女儿索菲”变成了“妈妈唐娜”，依然是风情万种的“Dancing Queen”。
《爱乐之都》音乐剧演员丁臻滢。
中文版《罗密欧与朱丽叶》的女主角张会芳，这次和大学毕业后首次登上音乐剧舞台的演员汪卓成，共同演绎了剧中经典的唱段《爱》。同样的选段，不同的舞台，张会芳紧张地表示，在剧院里对着观众，自己觉得“很安全”；可到了镜头前，她反而格外慌乱。
《爱乐之都》音乐剧演员张会芳。
当驻扎剧场的音乐剧走进屏幕，观众不再是剧场里一个个的人，而是屏幕外每一双凝望的眼睛。
对于《爱乐之都》节目组而言，这是一次面对全产业的考验，亦是印证“不忘本来，吸收外来，面向未来”这句话的最佳时刻。
而对于音乐剧人来说，这是一个崭新的、令人兴奋的机会、也是挑战。
所以老将郑棋元为了参加节目，推掉了多台戏约，只为了想专注做好一件事：让更多人感受到音乐剧之美，而选择走到线下、走进剧场。
《爱乐之都》音乐剧演员郑棋元。
大部分音乐剧演员都是第一次参加综艺节目，节目录制所需要的技巧和现场表演有很大差别。为了研究如何在镜头里呈现最精彩的表演，同样是音乐剧界扛把子人物的朱芾特意买了一本《微表情表演》，天天对着镜子练习表情管理。
当讲述快递员人生的《在远方》表演完毕后，开心麻花演员刘思维激动落泪。这一次，他是以纯粹的音乐剧人身份得到认同，而不是非科班的边缘喜剧演员。
刘思维与夏振凯以一首《在远方》致敬平凡生活里的“平凡英雄”。
他的搭档演员“音乐剧界天花板”夏振凯感慨，毕业时班级总共25个人，现在还留在舞台上的只有5人左右，“我们这一代音乐剧人是苦过来的”。
而在节目中被称为“票房担当”的叶麒圣，是2021年火到一票难求的《阿波罗尼亚》的主演之一。“音乐剧对我来说意味着成长、收获、奋斗、青春”，这不仅是音乐剧带给叶麒圣的全部，也是站在这个舞台上所有音乐剧演员共享的人生经历。
《爱乐之都》音乐剧演员叶麒圣。
在这些音乐剧演员的抉择、学习、坚持和泪水背后，什么才是音乐剧演员最大的特色？
这个问题的答案很简单，用叶麒圣的话来说，“一直在坚持，一直在相信，一直在热爱”，这是他们专属的“小信仰”。
国产音乐剧
现代版“西学东渐”
“现在提起华语流行音乐，你会觉得这是从西方传来的‘舶来物’吗？”
不可否认，音乐剧在当下依然是大众认知层面上的西方艺术。但《爱乐之都》嘉宾之一的黄舒骏反而会好奇为什么大家会有这种想法，因为这并不是音乐剧的重点，正如“英雄莫问出处”。
音乐剧最理想的状态，它应该像看一场电影、听一场演唱会那样轻松，是生活中非常自然而然就能接触到的一种表演形式，大家都能尽情享受。
正如罗密欧与朱丽叶认识三天就能爱得死去活来，这是外国人的开放热情。中国人有梁山伯与祝英台的凄婉缠绵，这是中国独特而含蓄的人文情怀。
在首部官方中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演罗密欧的阿云嘎看来，在音乐剧世界中，同样的经典故事，差别只是表现形式。
爱乐助力人阿云嘎。
“音乐剧是一个概念名词，是没有定位的。它既是一个最新的剧种名字，也是一个多元化的剧种。在音乐剧里，我们可以讲不同民族、不同国家的故事，这是它的魅力所在。”
2002年7月，来自美国百老汇的音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院上演，这是首部引进中国的音乐剧，亦从此开启了中国音乐剧20年的落地之旅。
普遍来说，中国音乐剧的发展历经了三个阶段。2002年至2010年，中国音乐剧产业属于“1.0原版时代”，主要是对国外舶来品的原版引进，比如引进作品《悲惨世界》《狮子王》等。
2011年首部世界音乐剧中文版《妈妈咪呀！》面世，为中文版音乐剧播下了种子，也开启了中国音乐剧“2.0中文版时代”。2012年至2018年中文版音乐剧逐渐生根，更多国外优质产品完成了本土化的制作，并在国内上演。
2013年11月5日，广州，世界经典音乐剧目《妈妈咪呀！》中文版在广州大剧院精彩上演。/视觉中国
经历了原版和中文版两个阶段，中国音乐剧产业逐渐迎来了3.0时代——全产业链时代。
用专业音乐人小柯的话来说，“1.0时代音乐剧的形式、演唱、表演、舞美，依然属于外来的古典音乐剧；当我们用更直接的方式去唱歌，更贴近于生活，抛弃古典手法，这是2.0时代音乐剧的特征。”
而在音乐剧3.0时代，无论是演唱方法、人物表演还是故事，都已经进入到本土化的“写中国人的故事，用中国人的表演方法去表演”。
无论是音乐剧演员、幕后制作人还是剧本创作者，他们都绕不开一个问题：观众什么要走进剧场？
任何一个时代，音乐剧都会有它的独特魅力，把现有故事用适合当下观众的视角和价值观表达出来，这就是“好的音乐剧作品”。
“用一个非常适合中国人的表达方式，去写出我们本身自己的一部音乐剧。” 在中国音乐剧的3.0时代，这不仅是演员阿云嘎的愿望，更是音乐剧市场的目标。
年轻的观众可以通过节目开始接触音乐剧，继而走向线下、走进剧场，更加深刻地感受这种表演形式。/图虫创意
从爱乐之都
到爱乐之人
《爱乐之都》的“都”，毫无疑问肯定是指上海。
上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦，原本是一栋闲置已久的办公大楼，但现在，这座大厦已经成为上海乃至全国演出密度最高、人气最火爆的观剧目的地——可以说，亚洲大厦是国内所有音乐剧爱好者都不容错过的“耶路撒冷”。
自2020年8月28日，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦挂出“星空间1号”以来，目前亚洲大厦的“星空间”增加到14个，演出场次超过2000场。
有统计显示，纽约百老汇每增加1美元的票房，能引来周边区域和产业7美元的附加收入。以这个数据来看，以亚洲大厦为核心的环人民广场剧场群当得上一声“中国百老汇”。
正如上海市政协委员、上海大剧院总经理张笑丁所言，上海是“音乐剧重镇”。“很多作品如果在上海没有打响，那么后续推广会很难；反之，如果在上海的反响热烈，那么被其他城市的剧院关注和引进的机会会大大提高，推动其打开全国市场。”
2013年12月4日，上海，曾连演100场、在上海演出界创下纪录的韦伯音乐剧《剧院魅影》，十年后再度归来。/视觉中国
黄舒骏创作的音乐剧《马不停蹄的忧伤》第一部在上海进行了封箱演出，第二部同样选择在上海首演；小柯原创的华语音乐剧《稳稳的幸福》进入到第十年，上海依然是它首选的巡演城市。参加《爱乐之都》的音乐剧演员们，超过三分之二的人，长期活跃在上海形形色色的剧场内。
台上台下、戏内戏外，无论你是观众还是行内众人，都能深刻感受到上海市对音乐剧人的吸引力。
这不是一个理所当然的结果，而是无数行内人精心筹备的成果。
比如亚洲大厦的节目时间表，更多体现的是针对观众的规则调整——音乐剧的开演时间，不再是传统的午场14点30分、晚场19点30分的固定模式。从下午1点到晚上10点，几乎每隔半小时，都有好戏上演。
考虑到虽然“身陷996”，但依然心怀诗与远方的90后、00后的作息习惯，22点场次就是为这些年轻观众特设的最佳观演时间场次。
生活一地鸡毛，人们需要艺术带给自己力量与慰藉。/图虫创意
2004年，《剧院魅影》首次在上海大剧院演出，表演完后的演员都很郁闷，向工作人员反映为什么这里没有人“SD”？SD，原本是Stage Door（演职人员通道）的缩写，“蹲SD”的意思就是俗称的“堵门”。在音乐剧界，这是一种历史悠久的演员和观众的互动文化。
十多年过去，上海已经成为SD文化最旺盛的舞台。无数的音乐剧演员，都能脱口而出他们和观众的故事。
上海之所以吸引无数音乐剧人奔赴而来，不仅因为它“爱乐”，更因为它爱音乐剧背后的每一个人。
让音乐剧链接我们的生活，分享我们的情感，不只上海，每一座城，都是真正的爱乐之都。
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