张颂文称中国99.5%的演员收入极低（年收入不到2万的张颂文生活现
一个貌不惊人的广东仔，在北京漂了二十年，没有房，没有钱，没有爱人和孩子，是不是很失败？
一个为戏痴狂的演员，在演艺圈浮浮沉沉二十载，不上综艺和访谈，没有流量和名气，更没有广告和代言，是不是混得很惨？
但就是这样一个人，硬把“大舌头”练成了标准普通话，还当上了表演课的老师；硬是从小龙套变成了大英雄，连导演都让他自由发挥，他是不是很厉害？
他从《隐秘的角落》里走出，穿过《风中有朵雨做的云》，来到《1921》年，化身《革命者》，与不公平的社会来一场激烈的《扫黑·决战》，用他的傲骨和实力来证明优秀演员的尊严，他就是艺人张颂文。
1、北戏的“大舌头”
刘德华有一首歌叫《笨小孩》，唱的就是自己从农村到城里打拼的艰辛之路。张颂文和华仔的经历有些相似，但是却没有他的好运气。
1976年是个龙年，张颂文出生在广东韶关市一个普通的家庭里，父母也想望子成龙。可是成绩资质都平平的他职高毕业以后，一直都没有找到稳定的工作，工人、小商贩、服务员、导游……他一直在社会的底层摸爬滚打。
张颂文回忆起自己很小的时候，和父母要走十几公里去别的镇上才能看一场电影，每次回来时争论声和欢笑声都不断。《佐罗》、《追捕》等电影至今记忆犹新，而那时他幼小的心中也埋下一颗火种，如果有一天，他也可以在电影中被大家看见，那该有多好！
19岁的年轻人风华正茂，心中的梦想就像一豆烛光，也可以燃亮整片夜空。可是张颂文却仍在工作和生活的夹缝中苦苦挣扎，直到有一天，一个新来的女导游问他：“你的梦想是什么？”
张颂文那时愣住了，想了很久才说出两个字——演员，女孩子鼓励他：“有梦就去追啊，张艺谋不也是28岁才考上北电，37岁才当上导演的吗？”
一句话点醒了梦中人，已经超过高考年纪的张颂文仿佛找到了人生的新航向，于是他调转罗盘，向影视表演学校进军，终于在25岁那年考入了北京电影学院表演系，和张导成了校友。
刚上大学时，他并不知道自己的普通话水平有多差，老师递过来一张纸条，他一看，纸上写的是：“四是四，十是十……”心想，不就是数数吧，太小儿科了！可是一发声竟引起全场哄堂大笑，原来他平卷舌不分，却读得一脸不屑。当他知道自己和同学之间的差距后，自卑的同时伴随的是背后的苦练基本功。
除了白天上课和练习，每天晚上他都会到操场上练到凌晨，并认识了97届黄磊老师班的两个学生——黄海波和海清，三个人各占一个角落，没有互动，各练各的。
张颂文特别羡慕他们可以练台词，而自己只能练绕口令，直到有一天黄海波对他做了一个鼓励他的手势，他才对自己更有信心。
由于他的积极努力，后来成了班里的班长，再后来又成了学生会主席，又因为在校期间表现优秀而留校成了老师。但这些并不是张颂文想要的，他的梦想是当演员，他要在舞台上表演。
台词是演员的基本功，声台形表四门功课中，台词是最能拉近和观众之间距离的一种方式。我们看影视作品中，很多演员形貌俱佳，可是一说话我们就跳戏，因为台词功底太差。
而张颂文从零开始，从普通话练起，现在他的声音一点儿广东味道都没有，非常纯正有韵味，这和他的努力和毅力是分不开的，也表现出他对演员这份职业的喜欢和尊重。
2、副导演眼中的“侏儒”
张颂文上大学时有个铁哥们叫周一围，白天同窗，晚上同寝，果真是“双宿双飞”啊！他们也常常在一起研究戏，毕业以后一起找机会试戏，2003年365天有360天都是往剧组跑。
有一次，两个人又去试戏，副导演当着许多投资商的面，把他俩当作不能做演员的“活教材”。
这个副导演指着张颂文说：“他是个广东人，这种身材就是个侏儒，你再看他的大脑门多像个猿人，这种人就做不了演员。”然后又指着一旁偷笑的周一围说：“这个人也做不了，你看他的嘴是香肠嘴。”
两个受侮辱和打击的年轻人只能无奈地退出门外，心里翻江倒海十分难受，连进电梯里都忘记按下楼的序号，就那样呆呆地站着，很久很久……
1米75的张颂文一点也不服，自己不算高但也不算太矮，刘德华和梁朝伟的身高都是1米74，黄渤身高1米72，吴京身高1米75，他们能演主角拿影帝，凭什么就说他自己像侏儒？
论外貌，张颂文比不上小他6岁的周一围，但一个成了“猿人”一个成了“香肠嘴”，看来娱乐圈真得靠“脸蛋”吃饭了，长得不好看的一律禁止入内。
当年黄渤去试戏时，副导演就说：“什么玩意儿，这不开玩笑吗，怎么整个猴儿来？”2006年32岁的黄渤凭借《疯狂的石头》成名，后来又成了影帝和导演，无数人在他面前点头哈腰，其中不乏曾经侮辱过他的那些人，令他十分反感。
演员的脸是用来演戏的，但角色不同，形象也不同，不能千篇一律，都是浓眉大眼。王志文当年特别单薄，也被说不是当演员的料让他去教台词课，后来他终于熬出了头，成了大满贯视帝，让那些曾鄙视他的人哑口无言。
而再看现在的帅哥们，长着雷同的脸，让人傻傻分不清；有些人不要说演技，甚至连个台词都背不下来；很多人连戏还没演，就先带着不少助理在片场走秀；戏没过几条，还发微博炫耀：今天拍戏好辛苦……
多少成了名的男演员，人到中年变成油腻大叔，体型、气质都变了味道，有的也无戏可拍，黄晓明就是其中的一个代表。
《大汉天子》、《上海滩》中的他帅气无比、名声大振，可是后来他在《鹿鼎记》等片中的形象与表演让人失望，而他也遭遇过无戏可拍、主动找导演要机会的低谷期。
颜值固然重要，但是演技、人品更重要，演员更大的魅力是把角色的光芒释放给观众看，而不是把自己的皮囊作秀给大家赏。
作为艺坛40年常青树的刘德华曾说过：“我的帅不是这张脸，而是脸后面那个有趣的灵魂。”
导演选演员不能只看他的颜值，还要看他是否符合角色标准，把人物的魂儿表现出来。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。只看重颜值不看重本事的人否定了张颂文，但张颂文没有放弃自己，他另辟蹊径，在表演这条蜿蜒的路上忍泪前行。
3、“明星教父”的风骨
幸运的光环首先拥抱了周一围，2004年22岁的他凭借《深牢大狱》一戏成名，走过了不红不紫的平淡期，终于在《海上牧云记》、《我不是药神》等剧中引人注目，还获得了2017年《演员的诞生》的总冠军。
周一围越来越火，张颂文还在寻找适合自己的伯乐，但是他们之间的友情却不是塑料做的，二人依旧经常找机会探讨演戏、一起研究本子。
周一围妻子朱丹就曾说过，他们经常会在一起聊戏，聊着聊着就即兴表演一段，那种认真的态度不次于演出现场，朱丹也为二人的友情和戏痴精神所感动。
没有戏拍的张颂文，在北京的生活十分贫苦，有时一年的收入只有几千块，家里的家具多是周一围送的，大冬天没有钱买煤，冻得周一围穿大衣都冷，但还是愿意往他那跑。
有一次，张颂文打电话对周一围说，有一个导演让他演一个角色，可以给很多钱，但是他不想演，他很讨厌那个角色，更讨厌导演对他说话的态度。
周一围笑着劝他：“过冬的煤买了再说，好不好？”可是张颂文的倔脾气一上来啥也不管了，“周一围我告诉你，我冷死，我都不会去拍！”
张颂文没有被冻死，反而练成一身傲骨。随着年龄的增长，他不再像过去十几年那样委曲求全、逆来顺受，他只接适合自己的戏，只和对脾气的导演合作。
在《我就是演员》第三季中，张颂文和郝蕾、章子怡等人做了点评嘉宾和指导教师。有的年轻演员不太会演戏，张颂文既不像章子怡批评得那么直白，更不会像李诚儒老师那么毒舌，而是用很温柔耐心的方式教他们怎么去演，有时甚至亲自示范。
在这档节目中，叶祖新、大潘等演员出演《新喜剧之王》时，张颂文更是忍不住挥泪当场。他说：“你演的就是我，曾经有十几年，我都被人瞧不起，只能逆来顺受，默默接受。”
他多次被副导演夸过“你很棒”后就音信全无，有很多次试完戏就是不被采用，当时的他不喜欢争，也不反抗，只认为自己能力不够，所以一直在不停地完善自己。
做演员的这条路暂时走不顺畅，张颂文就发挥他的优势另辟蹊径。2008年成立了学表演工作室，钟汉良、林志玲、田亮、李菲儿等都受过他的亲自指点。而他也有着自己的“三不原则”：一不招演技超过自己的，二不招气场不合的，三不招不觉得适合学表演的。
张颂文招生有三个条件：第一是全年不超6个学生，第二是有能力交学费，第三是他的“三不”原则。
对于长期学习的学生他会收费，而对于短期的学生他义务免费，他有自己一套独特的教学方法，灵活实用，因材施教。经他指点的学生都受益匪浅，他也因此有了“明星教父”的美称。
有一次，林志玲在戏中出演一对性格迥异的双胞胎姐妹，可是她总是找不对姐姐是个拜金女的感觉。于是张颂文就让她专门看某相亲类节目中那些一上来就提钱提房的女性，林志玲的感觉一下子就找到了。看了几期以后，她对拜金女的三观和外在表现有了深刻的理解，塑造人物也得心应手了，不得不佩服张老师的教学方法独特而有效啊！
张颂文的表演和别人也不一样，他特别能联系生活，演员不是在演自己，而是演别人，所以一定要细心观察和琢磨，把自己的特点和人物的特点相融合，甚至忘记自己变成角色，这样才能把人物的特点表现出来，让观众信服和共情。
他在社交平台上曾说过：“有人问我演员苦不苦？我觉得不苦，能做自己喜欢的事，并且把这个喜欢变成了职业，这是一件何等幸福的事情。成年人的世界没那么矫情，一百次崩溃也应该一百次治愈！”
不向命运低头的张颂文，一边守着自己的傲骨，一边期待着自己的伯乐。在他身边，许多明星都熬出了头，段奕宏、黄渤、张译……他相信，只要心儿永远向着阳光，属于他的春天也不会来得太迟！
4、特立独行的演员
其实很多导演也很欣赏张颂文的演技，可是他这个人有时不按套路出牌，还常常违背导演的意愿，所以有时合作起来并不是很愉快。
而张颂文也承认这一点，他说他和周一围不同，一围只要本子和角色都是他想去表达的就可以去演。他却是跳开剧本自己创作去演，但可悲的是很多导演不相信演员有这个能力，必须严格按照他的想法去演，这让张颂文也很矛盾。
能真正完全相信张颂文的，目前只有两个导演——娄烨和王晓丰。而对于张颂文来说，娄烨导演就是他的伯乐，他的贵人，相识十年他们合作过四次，一次比一次默契，一次比一次熟悉和信任，并取得了非常令人惊喜的效果。
一个沉默是金的导演，遇到一个话痨一样的戏精，也是一对奇葩组合。一向不爱作声的娄导，对张颂文也是十分赏识和关爱的，张颂文过生日那天，娄导特意买蛋糕携剧组全员给他庆生，让张颂文倍感欢乐和温暖。
著名演员和制片人，导演管虎的妻子梁静曾说过：“导演千万不要把自己理解的角色强加给演员，必须给演员自己创作的空间。”
而娄导就给了张颂文最广阔的创作空间，一声开机你就演吧，想咋演就咋演，也不喊停，直到他尽情发挥完为止。而张颂文也不负伯乐厚爱，用他的灵感和技巧，把戏演得恰到好处，生动自然，真假难辨。
张颂文演戏真到什么程度，在《春风沉醉的晚上》他演的工厂老板和小弟吃饭，结果一言不合就互掐，不明真相的观众竟然拨打110 报警。
为了拍好《隐秘的角落》吃馄饨那场戏，他特意三天没吃东西，也不多说话，把感情酝酿得足足的，那场戏无声胜有声，让多少人心痛泪奔。
为了像一个建委领导，张颂文增肥让自己啤酒肚鼓出来，还特意跑到某机关单位坐了半个月的办公室，观察他们的言谈举止。所以他出演《风中有朵雨做的云》时，很多人没把他当成演员，而就当成一个公务员。
在《1921》年，为了演好何叔衡跳崖前的那场戏，张颂文在鞋里放石子、走起路来扎脚自然就一瘸一拐了；他把十指在地上蹭，让指甲里全是泥；然后在树下的泥里打滚，弄得浑身都是土；还在头上撒草叶，又酝酿了半天感情，自我满意后才对导演说：“行了，拍吧。”
而在《革命者》中张颂文饰演的李大钊更是感人肺腑，历史上的大钊先生被绞了三次，受了约30分钟的折磨才最终断气牺牲。
可是在拍戏过程中，张颂文吊威亚一共拍了四次，绳索卡在他的喉咙上红肿一片，差点勒得他喘不过气来。可是他却坚持说，只要在他能承受的范围内就好，一定要找到最好的一个镜头。
李大钊先生不怕，他张颂文也不怕！革命者的精神感染了张颂文，所以在表演时他放弃过去的一切技巧，而是把自己全身心地变成“守常先生”，从外形到声音、从动作到心理、从对朋友到对妻子，经常即兴发挥，人戏合一，有时深陷进去，久久不能自拔。
他是个戏痴，有时戏拍完了，还要再来一段，为自己演的这个角色做个了断。网上流传着满头白发的曹志远的一段自白，张颂文在表演时痛哭流涕，网友们一面感叹一边奇怪：这么感人的一幕怎么没有在片尾处出现，难道被导演剪了吗？
后来张颂文发文解释道：“这段7分钟无剧本独白是我对曹志远这个角色做的人物小传。视频是杀青那天我让摄影师拍下来留作纪念的，与电影内容无关，但和我想怎么演绎曹志远这个人有关。”
在张颂文的眼中，他饰演的每个角色都和他有缘，所以他都会用心去演绎。每个演出机会都来之不易，所以他会好好地把握和珍惜。张颂文拍戏不是为了钱，也不是为了名，而是对于演员这份职业的尊重，这是他的梦想与追求，他愿意尽自己所能去守护这份尊严！
写在后面：
我们看到的常是明星光彩照人的一面，但是很少知道，他们曾为了这个角色攒了多少年的力气、吃了多少年的辛苦、掉了多少年的眼泪，背后付出的艰辛是一段漫长又令人难忘的过程。
“中国99.5%的演员就是我！顶多只有0.5%的演员，他们真的是衣食无忧，而剩下的那些人每天工作时间在十八个小时左右，收入极低，不停地被压榨，却没有人关注。可人们更关注那0.5%，不停地说他们代表整个行业。”
张颂文的话揭示了娱乐圈的“怪现象”，少数代表全部，而忽略了更多演员的努力和付出。多少演员还在各种剧组中打游击战，多少小人物还在导演、副导演的咒骂声中忍辱负重，多少有才华有抱负的演员还没等试戏就因颜值不足而惨遭淘汰，多少艺人被各种形式的压榨和潜规则……
饱经艺海风云的他曾经说过：“不管你现在会被别人怎样议论，怎样批评，只要你用作品说话，以演技服人。就一定能把表演的尊严找回来！”
走过一路风霜，终于遇到机遇的春天，张颂文也走起了红毯，当上了评委，上了访谈，还成为了北京国际电影节的国际评委会中的一员，这些都让他感到无上光荣。
张颂文火了，但是他仍然在北京租房住，过去不买是钱不够，而今身价翻倍的他却没有时间和心思去考虑。他认为身上的财富不是永远的，只是暂时由他保管的。他现在最大的财富就是曾参演过像《革命者》这样的优秀作品，并得到大家的认可，他很开心。
四十五岁的张颂文，仍然过着云淡风轻的生活。谦卑努力、乐观坚韧，不向命运低头、用实力证明演员的尊严，或许这才是演员最大的魅力！
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