张颂文演技有多绝(狂彪高启强扮演者张颂文资料)
1
试问。
2023年初,哪部剧风头最盛?
《狂飙》一出,谁与争锋。
每晚更新,必飙热搜第一。
相关剧情,引发全民热议。一个小细节,一句台词,都能令大家津津乐道。
正面人物、反面角色、主角、配角,全都立住了。
剧情几乎零BUG。
反转与推进,也非常尊重观众智商,和社会常识。
故事讲得好,演员演得好,能做到这些,不红,怎么可能?!
所以这几天,朋友圈几乎都疯了。
有人说:“中国电视剧的春天来了。”
也有人说:“谢谢剧组,选择了一帮真正的戏骨,看他们飚戏,太爽了。”
而说到表演,整部《狂飙》中,最令人又爱又恨的角色,当属高启强。
纵观过往黑帮人物,总是符号化、脸谱化。
恶人,无恶不作地恶。
坏人,不分青红皂白地坏。
高启强不一样。
我们很少见到,一个反面人物,能做到如此丰富立体。
你说他狠,但他对妻子,极尽呵护。对家人,拼死保全。对兄弟,足够义气。
你说他不狠,他说杀就杀,无用的棋子说弃就弃,拦路石说踢就踢。顺我者昌,逆我者亡。关键时期,完全冷血。
是。
这样的叙述,无法让他成为一个24K纯恶魔。
但这才是人。
真正的人,有软肋,有狠劲,有被逼上梁山的血性,有睚眦必报的卑劣残酷,也有步步为营的机关。
他不是简单地诠释“黑”或“白”。
而是诠释人性的“灰度”。
以及人性在社会夹缝中的异化,和这个缩影背后的时代,时代中的动荡起伏。
起伏中,漏洞出现。
无数更加肮脏的手,在其中翻云覆雨。
而这,才是最令人震惊、也最耐人寻味的地方。
所以说,
高启强是一个角色。
也是一把剪刀。
他剪开被赞歌、表彰、舆论所打造出的繁华表象,令人直面现实。
这个现实,才是真正的戏核。
所以,“高启强”成不成,够不够有现实张力,很大程度上就意味着,这个戏的成色,到底能达到几何。
好在,张颂文做到了。
2
张颂文的创造力,真的令人刮目相看。
在这个戏中,与他演对手戏的人,是张译。
对。
就是神级演员张译。
与这样的演员对戏,压力可想而知。稍有不逮,就落下风,非常虚弱无力,整个人的气场都会被吞掉。
但如果强强对决,就会互相激发,彼此成就,好看到炸。
他们二人,当属后者。
张译诠释的角色,有三重变化。
青春无畏的年轻刑警;
卷入暗黑漩涡、见识到复杂暗流的孤胆英雄;
被无形大手压迫得走投无路、亲朋尽失、爱人分手、满头白发、悲愤绝望的边缘人。
每个时期,每种状态,他都表演得可圈可点。
张译是不会出错的。
他是公认的好演员,也是公认的戏疯子。和他对决,张颂文,能行吗?
张颂文当然行。
他交出了超100分答卷。
在《狂飙》中,他将一个小人物从底层走上权力高峰的变化,诠释得极为准确、可信,还非常动人。
和安欣一样,高启强这个角色,也存在三重变化。
人尽可欺、但心思并不单纯的底层鱼贩。
被逼上梁山、野心乍显、初露锋芒的社会狠人。
拥有黑白资源、逐渐异化、被权力欲望吞噬的大佬。
张颂文都表演得非常牛逼。
牛逼到何种程度?
你隔着屏幕,都能闻到卖鱼强身上的鱼腥味,和黑化强身上的爱马仕大地的香水味。
你也能明显感到,三个时期,高启强眼神截然不同。
而今,当大家谈论《狂飙》表演时,少有人谈及张译,只谈张颂文。
张颂文演技上过热搜。
张颂文的真诚上过热搜。
有人说:不给张颂文视帝,内娱肯定就是暗箱操作。
还有一个非常可爱的热搜:建议查查张颂文。
因为太真实了,总觉得张颂文是不是也搞过什么鬼名堂。
真是令人忍俊不禁。
对于网友狂赞,张颂文当之无愧。
他配得上。
也值得。
不论是背后的付出,还是专业能力。
有几个细节,就足以说明,他真的下了功夫。
在旧厂街卖鱼时,他杀鱼、剖鱼,整个过程行云流水。
很生活。
极有质感。
人物一下子非常可信。
这背后练了多少,不得而知。
但一看就知,为了戏,他扎扎实实体验过。
后来有人来找他。
他听见后,一个下意识的动作,是马上在水箱里撩了一把水,洗了洗手,擦了擦,再走到人前。
这个小动作,非常菜市场。
非常真实。
人物一下就立住了。
而他在无意中杀人后,有一个关键性的表演,也非常耐人寻味。
当唐小龙唐小虎找到他,将杀徐雷的三万元都交给他。
意思是撇清关系:人是你杀的,跟我们没关系。
高启强叫住他们。
“我们不是三个人一起去的吗?”
把一万元,重新还给唐小龙唐小虎。
这里的每个细节,信息量都非常大。
小龙小虎还钱,表面是示好,其实是想脱罪。
高启强给钱,表面是公平,其实是威胁。
从此,龙虎兄弟,被迫成为高启强的利益共同体,唯他马首是瞻。
他完成第一重身份转变,在恶之路上,开始一去不复返。
此时他的坐姿,非常有压迫感。
但我们注意张颂文的表演。
作为一个一生行善的“好人”,高启强的“黑化”,不可能像我们在其他影视作品中看到的一样,毫无波澜,毫无犹疑。像机器人一样,从此切换成坏人模式,一味作恶,疯狂敛财。
不是的。
只要你是真正的人,就不会如此决绝。
所以,张颂文没有表演“狠”。
而是表演“悲凉”。
他用一滴眼泪,完成这种命运难测、人性复杂、前途未卜的诠释。
这种表演,才是真正地尊重“人”性。
才是真正的高级。
这样的精准与深刻,是如何做到的?
张颂文说:生活。
只有真正深入生活,才能看见真实的人,诠释出真实的人物,召唤出观众真实的共鸣。
而张颂文,恰恰就是非常生活——甚至可以说——被生活暴击的人。
他尝够百般辛酸、千般艰苦。
但他没退缩。
他将生活的痛击,变成钙,变成盐,塑造自己的艺术生命。
3
在《隐秘的角落》中,他有一个表演,曾被封神。
朱永平女儿坠楼。
女儿去世后,他坐在她常坐的座位上,低着头,含着泪,痛苦地吞咽一碗馄饨。
他无声的克制,压抑的酸楚,击中无数人。
因为这段表演,他在一次投票中,拿到41%的投票,被评为剧中最受欢迎的演员。
姚晨说:行云流水般的表演。
但无人知晓的是,咽下那碗馄饨的,是失去女儿的朱永平,也是失去母亲的张颂文。
年少时,张颂文母亲走了。
“我一听到别人提起妈妈就会止不住痛哭,我总觉得内心愧疚……没有在来得及的时光里让她得到安慰。”
从此以后,每次表演生死,他都会调出这段记忆。
所以,用以诠释人物的养分,都是他生命无法承受之痛。
观众落泪。
他痛苦噬心。
观众叫好。
他长泪未止。
而在《我就是演员3》中,他曾上台,表演“试戏失败后接到家人的电话”。
毫无准备的一幕,他的表演,同样令无数人泪崩。
他先是不甘地争取。
“导演,抱歉,那个我刚才卡了一句词,我再来一遍好不好?”
被赶出来后,他扒在门口,不舍地看了一会儿里面的试戏,才离开。
而在接通父亲电话前,他先脱了外套,小心叠好,放在一边。
因为外套是剧组的,不能弄脏。
李诚儒说,这就是准确。
但为什么张颂文就能做到这样的准确?
因为,他曾没饭吃,捡过剩菜,入行十多年买不起房,跑遍五六十个剧组,一一被拒绝。
老师对他说,“可能是跑组数量不够,时间不够。”
于是,他跑了840个剧组。
第一年,360个。
第二年,280个。
第三年,200个。
日复一日,年复一年。他只能靠着一句鸡汤支撑自己:
明天应该就会更好了。
但那个“明天”,十几年都未曾到来。
为了省钱,他从不买白天的菜,只买晚上的打折菜,甚至捡剩菜。
他太懂得一个演员的不易。
还原这些,无非再现自己。怎么可能不准确?!
苦楚是日常。艰辛是常态。
他说,不怕穷,不怕饿。唯一怕的,是家人的问候。
他怕猝不及防地关心,会打开装满心酸委屈的心门。
接通父亲前,张颂文先深呼吸,吐出一口气,才敢与父亲对话。
语气故作轻松。
但在父亲问及自己最痛的点,“刚刚试戏怎么样”时,他说,“演得很好,他们都夸我来着......”
但声音已经哽咽,眼圈立马泛红。
他怕父亲看见,赶紧蹲下。
喘息片刻后,为了不让家人担心,又强装没事。
直到挂掉电话的一瞬间,他先用手捂住了摄像头,情绪达到顶峰。
现场掌声如鸣。
看完那段表演后,李诚儒说,他找到了年轻演员没演好的原因。
“没饿着,明白吗?能耐是饿出来的。”
是。
张颂文饿出来了。
但未免饿得太久了。
4
一个好演员,
有生活。
又必须高于生活。
这个就需要他的艺术感知力,以及足够的热爱,和足够的毅力。
在北电时,张颂文有一个大BUG。
他是广东人。
说话没有卷舌音。
为了改掉发音习惯,他用的办法,普通人想都不敢想。
当时的老师张华说,他会洗几颗石子,放在嘴里,给舌根和舌尖增加压力。
哪怕和老师同学讲话,也不把石子放下。
半夜12点的北电操场,总有两个人,一直在高声念台词。
一个是海清。
一个就是张颂文。
可惜,张颂文戏路不顺。毕业后,多年没戏拍。
试戏时,他总是会追着问,“这个角色哪里人?什么背景?什么原因导致他这样?”
副导演不耐烦:
“你演不演,不演你走人好吗?”
张颂文不说话。过了会儿,又开始问。
导演直接喊话:“让那人直接走吧!”
而如果得到了一个角色,他可以豁出性命。
在《革命者》里,他饰演李大钊。
有一幕是被处以绞刊。
为了还原这场戏,张颂文被威亚吊着反复上下了4、5次。
最后一次,张颂文被绳子拉上来时,已经说不出话。
解开后,脖子一圈勒红。
这样的动作对于演员来说,危险系数极高。
“一旦你呼吸的时候,你的喉咙的骨头,会和绳子有个对抗。”
但他依然坚持。
“只要我的生理极限能承受得住,我就努力演完。”
另外,为了演出跛脚的感觉,他在鞋子里放一颗尖石子。
“真实的东西永远比假模假式的好。”
2009年,张颂文没钱,搬到了北京郊区。
非常冷。
有一次,张颂文谈了一部戏。如果谈成,冬天的煤就不愁了。
但张颂文觉得角色不成立,合作方不专业,最终不欢而散。
好友周一围劝他,“先把煤的事儿解决了。”
“我冷死都不会去拍。我就不。”
好在,所有的坚持,都会等到光明。
2016年,《风中有朵雨做的云》上映。
张颂文饰演的唐奕杰,一战成名。
首映当天,主持人介绍张颂文,说着说着,声音开始激动高昂。
姚晨也夸他,“颂文,你演得太好了。”
史航则说,“台上那个叫张颂文的人,我第一次知道你,我一边看电影一边搜你是谁,你吓着我了。”
接下来记者集体提问他。
他又意外,又不适。
要知道,从前在这种场合,他几乎碰不到麦克风。
因为不会有人问到他。
他站在台上特别想哭。
拼命忍住眼泪。
再再后来,他逐渐被观众看见。但他告诉自己,一定要冷静。
他租的房子,到了冬天,很冷。有人去了之后,问他为什么不弄暖一点。
他说:“冷会使我清醒。”
“我怕自己不平静,这么多年,看着身边的人大红大紫,也有失败的,火了以后,是不是应该先等一等,冷静一下。”
他变得更加低调,也更加温和。
在《我就是演员》里,他成为导师之一。其他导师点评犀利,许多演员直接被骂哭。
但张颂文,一直鼓励。
他鼓励新人。
“你演出了韦小宝的古灵精怪,但是别忘了,他今天来的目的是什么?”
他鼓励女歌手:
“我欢迎你加入我们职业演员的行列。”
无论是主演,还是配角,他都能捕捉到他们出色的细节。
“如果不是这几位配戏演员,王自健不可能演得那么流畅。我向你们致敬。”
他在接受采访时说:
“这十几个演员,我一个都不想淘汰。”
张颂文太知道那些挣扎中的人。
他们不是不努力。
也许是方法不对。
也许是机遇不佳。
张颂文希望,如果可以,自己能帮他们少走一些弯路。
哪怕一点点。
他相信,真演员,假以时日,一定会出头,哪怕晚一点,但一定会被看见。
如今,《狂飙》大火,他成为顶流中的实力流。
热搜频上。
粉丝骤增。
热度居高不下。
但回到他的生活,他寻常得不能再寻常。
穿着一件军大衣,两手缩在袖口里,闲落落地逛菜市场。
他会找卖菜大爷,唠唠家常。
和小摊贩,聊聊做菜。
所以看张颂文,你会觉得他其貌不扬。
可当他一演戏,就会发光。
他将不为人知的苦、痛、辛、酸,融入骨血,化入演技,浑然天成。
所以,也许哪一天,你也会在街头碰到他,擦肩而过,不当回事,想不起他是谁。
但如果在银幕上看到他,你一定会说:
“是他,演员张颂文!”
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