你还年轻,听不懂罗大佑(3)
1990 年,罗大佑创设“音乐工厂”,陆续发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的歌曲,并为多部电影配乐,并因此获得多次奖项。1991年专辑《皇后大道东》在香港发行,囊括香港三大排行榜冠军,震撼香港乐坛。上世纪90年代初期,大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。
1994年,《恋曲二〇〇〇》
从1982年《之乎者也》中的《恋曲1980》,到1988年《爱人同志》中的《恋曲1990》,再到1994年的《恋曲二OOO》,罗大佑的“恋曲”系列已经成为经典。此时,罗大佑放弃了六年来音乐工厂的群体创作方式,再度独立创作词曲并演唱。他冲破当时MIDI 泛滥成灾的景况,采用合唱团与管弦乐的配置。这一时期的《恋曲二OOO》空灵深情,唱出了饱经沧桑后对爱情的呼喊,余韵浓厚。
2004年,《美丽岛》
时代变迁,罗大佑自己出资、独立发行新作《美丽岛》。这一时期,他的作品更加成熟,融合多元类型。《倾城之雨》《伴侣》等歌曲亦不失罗式情歌的浪漫,而专辑也不失批判之曲——《绿色恐怖分子》《阿辉仔饲着一只狗》等都讽刺了当时的一些台独分子。
2017年,《家III》
罗大佑说:一个人的一生会有三个家。
第一个家,是父母给我们的家。第二个家,是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家,是自己终于成立的家。1985年,罗大佑离开台湾。2012年,罗大佑的女儿在香港出生,2014 年他带着妻子和女儿回到台北定居,才来到人生的第三个家。
发行《家III》时,这张专辑的整体调性已经是温柔的、沉淀的,少了以往尖锐犀利的主题,飘荡多年、走入家庭的罗大佑仿佛洗尽沧桑,磨尽棱角,回到了人生最基本的情感。
这些经典专辑和歌曲,造就的结果就是每个人心中都有一首罗大佑。
于乐迷而言如此,于不少音乐人而言亦是如此。
从1982年发行《之乎者也》到2017年推出《家III》,罗大佑的音乐不仅对华语歌坛影响深远,同时也滋养过许许多多的后辈音乐创作人。
借2019罗大佑“当年离家的年轻人2.0-青春无悔追梦版”巡演北京站即将于6月8号在工人体育场拉开大幕之际,新京报特邀九组(十一位)音乐行业台前幕后的从业者,请他们分享心底最爱的罗大佑歌曲,并在文字间与罗大佑本人完成对于音乐、创作、生命、社会等不同议题的探讨和交流。(注:以下排名不分先后)
毛不易
(创作歌手,代表作:《消愁》、《平凡的一天》、《像我这样的人》)
最爱:
《你的样子》
原因:
“孤独的孩子你是造物的恩宠”,这句歌词很打动我。
毛不易
如何源源不断的保持创作力?
罗大佑
其实不是那么容易。在音乐界,有人唱歌有人弹琴,有人制作有人编曲,而词曲创作最困难的一点是你必须要面对“原创性”,这是没有办法速成的。
人当然可以抄袭自己,可以同样的东西重复好几次,但是过段时间之后,观众就会发现这件事。一首歌能够感动到人,其中一部分便源自歌曲本身的原创力,而所有的原创力都来自于作者生命和生活经验的累积,他走过的路,呼吸过的空气,见过的人,接触到的文化,所以要不断的有好奇心,不断地去生活,不断的去不同的地方跟不同的人相处,得到不同的经验,这是创作中很重要的东西,希望能够给年轻人一些参考。
陈鸿宇
(创作歌手,代表作:《理想三旬》、《额尔古纳》、《早春的树》)
最爱:
《乡愁四韵》
原因:
前段时间客串一个电影角色翻唱这首老歌,感到歌里不仅是思念愁苦,还有家国情怀的中国式厚重底色,相得益彰,圆满的表达。
陈鸿宇
你是否有关注大陆的年轻音乐人或乐队?喜欢他们的哪首歌?
罗大佑
有,比如赵雷的《成都》,赵照的《当你老了》,都是非常好的作品。这些作品除了旋律非常耐听以外,内容也很不俗,这一点非常重要。
很多大陆的朋友都在往原创的方向走,这是非常可喜的一件事,像郭顶、宋冬野等也都是非常优秀的创作人。我相信一个好的词曲作家的写作特质,经过五年、十年之后慢慢会变成一种人格特质,随着年纪的增长,这种创作力也会更加彰显。
郑兴
(创作歌手,代表作:《台北下的雨》、《风吹过罗斯福路》、《开往三重的慢车》)
最爱:
《亚细亚的孤儿》
原因:
我永远不会忘记第一次听到《未来的主人翁》这张专辑时的震撼和感动。军鼓、唢呐和童声合唱,让我想起电影《悲情城市》里风雨飘摇的九份,绵延,开阔。悲壮又沉重的情绪,被歌声温柔揉碎,飘散在海风里。
郑兴
音乐是时间的艺术,但在你的音乐中总是听得到地理空间的交错。去到那么多城市生活,再回来台北,你最喜欢哪个城市?还想去哪个城市?
罗大佑
我去过的地方其实都很喜欢,从台北搬到宜兰,再到高雄、台中,后来去了纽约、洛杉矶、新奥尔良,也住过上海和北京,我甚至也很喜欢昆明,昆明是一个很好的地方。
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