原创IP《万魂镜之诛魔记》网大未来 内容为王
从2014年头步的澎湃澎拜,到现在的全新蜕变,收集大影戏——这一曾经被很多人所忽视的规模,经验了爆炸式原始蕴蓄、井喷式一拥而上、筛选中大浪淘沙到现在另辟门路、字斟句酌,其成长之路也折射了当下中国影视行业市场中成本、审美与艺术多方博弈的排场,在厘革中,怎样试探出一条全新的成长阶梯,是全部业内人士都在思索的题目。
网大1.0期间:蛮横发展
2014年3月,收集大影戏的观念初次提出,是指那些时长高出60分钟,故事布局完备,通过互联网渠道刊行的影戏。2015年4月在爱奇艺上线的《羽士出山》则是早期收集大影戏的代表,着实际拍摄8天、本钱28万、收益2400万。更要害的是,比陈凯歌的《羽士下山》早上映约90天。在此之后,网大一发不行摒挡进入了“蛮横发展”期间,在这一时期,收集大影戏的标配被界说为:小本钱、低质量、蹭热门,其后还插手了软色情。
个中“蹭热门”这一征象曾一度成为网大的代名词,哪些院线大片宣传攻势激烈,观众认知度高,网大就去蹭哪些大片的热度,由此发生了《我不是潘金莲》上映前夕,20多部片名临近、都带有“潘金莲”字眼的网大集团抢占市场的乱局。收集大影戏因其出产周期短、拍摄本钱低、检察宽松,而成为“蹭热门”成本运作的最佳方法。然而由此带来的“低质量”非议也从未暂停:这种所谓针对“小镇青年”的“作品”,在观众看透个中的花招之后,很快面对了供大于求、入不够出的尴尬田地。
要内容照旧要创新?2.0期间内容为王
厥后跟着检察制度的完美,对付收集大影戏中的“粗制滥造”、“软色情”等内容都起到了有用的截止浸染,也促使不少网大开始正式向着“大影戏”偏向看齐——从拍摄班底、卡司声势、建造程度等多个方面,都举办了全面的晋升。
一些有识之士暗示,对优质IP举办系列化拍摄,动用自身力气举办原创IP的打造,并在网概略系下刊行,也将成为一种业界偏向。而今朝,这一全新模式已有不少先行试探的实践者,8月在优酷平台上线的收集大影戏《万魂镜之诛魔记》即是个中试探并付诸实际的典范。
从内容建造的诚意与水准上,以《万魂镜之诛魔记》为代表的新型网大,对比此前1.0期间的收集大影戏作品,已经发生了“从蹭热门到造热门“、”从抄内容到产内容“的质的奔腾,并用精采的市场反馈证明:收集大影戏不只有产出内容的手段,更有制造IP的本事。
《万魂镜之诛魔记》作为海内首部以系统化为方针的“原创魔幻神器IP“系列首作,从立项到成片,前后经验了近两年景物。为担保影片质量,剧组还诚意讨教了多位在业界举足轻重的先进,两届金马奖最佳剪辑张嘉辉、《湄公河动作》《红海动作》等佳作拍摄者冯远文等都给以了影片必然的指导意见。而香港影戏金像奖最佳举措计划奖得主,曾与李连杰版的黄飞鸿有出色打戏的“鬼脚七”熊欣欣先生更是对《万魂镜之诛魔记》给以了极大帮扶。对付一个完全原创的IP倾泻云云心力,可见出品方芳华岁月和优酷对付这一IP的自信与野心。
收集大影戏在群星逐鹿的“原始蕴蓄”之后,现在已经开始向着佳构化、集约化、原创化以致IP化偏向成长,而由此将带来奈何的行业厘革,我们将拭目以待。
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