中国影视行业进入“大洗牌”的变局时代(2)
新一轮中国和全球的“故事革命”正在、已经和即将发生!整个影视业的企业、行业和产业布局都在发生改变。以“文创集群”为轴心的整个超级IP宇宙体系都在重塑之中，编剧人，你生存的意义和价值到底在哪里?!
华语国际编剧节不但提出问题，还要提供解决方案。我们首先聚焦于编剧的职业化和专业化，从“孵化项目”到“培育新锐编剧” ，从“创投剧本征选”到“华语编剧特训营”，提供了一揽子解决方案。从项目初创开始，华语国际编剧节已经连续举办华语编剧特训营、华语编剧神灯计划和华语编剧密训营等数期培训，征选剧本超过1000本，已完成IP开发、进入运营阶段的影视项目有：
由邵玉清、邵庆峰编剧，高希希执导，蒋雯丽、郭晓冬主演的《权与利》;
由华语国际编剧节遴选的边军、贾一潇编剧，与山东卫视、青岛影都共同出品的影视剧《我是医生》;
由华语国际编剧节联合北京国际电影节北京市场项目创投共同扶持的青年编剧群体的影视作品《一只叫薛定谔的猫》、《嘎嘎!南岛队》……
这些都是研判和预判超级IP进入新文创集群的3.0时代，我们孵化“新物种——未来新爆款”的试验、试点和试错：在当下超级IP霸屏(特别是国际化的超级IP霸占眼球/注意力经济)，类型爆款挤占时间流量通道(如只有爱情喜剧和悬疑类型电影成为荧幕常青树)时，我们如何能够提供一个多元化、多样性、多维度、多类型的森林生态系统，可以让更多小众化、个性化、反类型甚至是非主流的新锐、新鲜、清新的作品，能够得到阳光、雨露和有温度的土壤?
没有试验，哪里能够找到多样性的新物种?没有试错，哪里能够筛选出优良的种子?没有多元化和包容性的试点，怎么可能让一颗种子长成参天大树、栋梁之材?……
无论是人还是作品，“给一点阳光就灿烂”——他们需要机会。
华语国际编剧节就是要给新编剧、新剧本、“新物种”提供这样的机会。通过中国青年出版总社和北京名赫集团“文创集群”的战略合作计划，华语国际编剧节指在重塑“连接、流动、开放”的编剧形态、业态和生态系统，为编剧人提供职业化、专业化、产业化和国际化的培养与发展体系。
二、做局：
从“带货力指数”到“众创•世纪”时代
你是不是还在频繁使用“粉丝经济”的话语体系?
讲真的，影视界已经面临提起一只靴子(但另外一只靴还没有落下来)、想迈过门槛的“新跨界”了：从国内影视剧“跨界圈粉”到“带货力指数”，从国际IP文创体系“有爱经济学”到融媒体时代欧美影视“交互叙事新趋势”，粉丝经济正在进入“跨界•众创•世纪”时代，“新视界(新世界)”成为下一波影视潮流、创新和变革的焦点。
国内影视剧在近五年之中，以“IP化”为核心，以跨界圈粉为主要手段，对“粉丝经济”进行重度消费。如对网络文学超级IP的影视改编，跨越的只是文学、影视、游戏、综艺等不同的文艺和文娱“形态”界限，并没聚焦能将这些形态贯通融汇的故事轴线，从而打造优质化、精品化、主流化的不同内容产品;“明星完美人设”，反而替代作品内容的优质化，成为吸睛焦点——亦即从文本中心论转向了粉丝中心论，从而试图破壁出圈，在不同界域圈粉：从“原著粉”到“明星粉”，从“自来水”(自动自愿来支持作品的受众)到“路人粉”，从“脑残粉”到“黑转粉”(从抹黑转为点赞甚至吹捧)……基本把能圈的粉丝都圈了，能消费的“粉丝经济”都消费了。这是一种粗暴、粗糙、粗陋的跨界“消费粉丝”链条，链条的核心就是“明星完美人设”(而非产品中心)。好处是拓宽了消费的口径，但弊端则在于“把风险聚焦于最后一根稻草上”——一旦明星的完美人设崩掉，整个链条就断裂了。近年来大量的影视投资案例，血本无归，均是缘起于此。
近三年来，影视界开始关注影视剧集产品的“带货力指数”——这是我们造出的“新词”，用以形容影视剧从“明星人设”到“广告植入”和“衍生文创”等全业态链重构“吸金重点”的产品思维：影视“作品”的创作化，被替代成商业“产品”的营销化——影视界开始以“互联网产品思维”，来取代原来传统时代“文艺作品思维”，逆向操控影视剧集的产品生产。其优势显而易见——强化了粉丝和产品的互动，以及升级迭代的理念和方式：如针对受众的需求，快速地推出“试错品”，然后不停地迭代升级、寻找更好地匹配用户需求的产品供给模式。
这使影视剧集的创作和生产，越来越具有“产品运营”的思维与能力。但是，弊端却在于，把注意力的重心更多地放到产品的“带货能力”上——不是聚焦于产品在自身企业、行业和产业中可持续的核心竞争力，而是产品带动其他企业、行业和产业商品“一次性快消”的泡沫化繁荣经济，从而刺激观众和受众数量型而不是质量型的消费需求和欲望。这种“带货力指数”使影视剧集，跨的只是产品的不同形态、业态和生态，进行资源的跨界整合;却没有解决一个超级IP跨界整合资源、战略卡位、进行全链条运营的核心痛点问题——“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”。因此，“带货力指数”让影视剧集的“产品思维”打了折扣：关注点是别的产品数量消费，而不是自身的产品质量运营。
这一点，恰恰是迪斯尼、漫威宇宙、宫崎峻动漫等国际超级IP的核心竞争力。正是因为这种“贯通全产业链、全业态链、全价值链的讲故事的核心能力建设”，才能让它们跨越文字、动漫、影视、游戏、周边衍生产品、文创旅游等各种形态、业态和生态，构建起来以“情感”而不是“消费”为轴心的“有爱经济学”。
(责任编辑：admin)
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