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伍佰他真丑却是真偶像(有了这个丑八怪才有了台湾摇滚的不朽)

时间:2023-12-27 07:14 来源: 作者:网络 阅读:

2004年上映的《新警察故事》,无疑是一部优秀的电影。

很少有人记得,电影最后部分,还有一个小小的彩蛋,讲述了少年谢霆锋父亲的故事。

眼瞅着小谢霆锋饿到昏天黑地,当小偷的父亲,失去了最后的理智,直愣愣地冲进一个超市,以抢银行的劲头,“抢劫”出来一个面包。

就为了一个面包,如此兴师动众,这个演员未免太鲁莽了吧。此“演员”就是伍佰,他更广为人知的身份是一个歌手。

“给你一个良心建议,肥胖不是‘福’。”这句用调侃语气说出来的话,总让人感觉,这个叫吴俊霖的少年,太过执拗,或者说愣头愣脑。

其二,他的长相,离英俊,可能也相去甚远。还没有完全长开的幼儿伍佰,实事求是地说,也算不上可爱。

上世纪70年代,台湾西南部嘉义县六脚乡蒜头村,丑丑的伍佰出生了。伍佰算是其艺名,父母给他起的名字挺文艺,吴俊霖。

颇丑的俊霖,却是个学霸,从小就表现出优秀班干部该有的样子,就读国中时,他五门考试成绩,门门考到100分,“伍佰”的绰号,便不胫而走。

除此之外,他还有一个当文艺青年的春秋大梦。

从小的梦想是当画家。偶尔听到Deep Purple乐队的歌曲,小小的伍佰,又对插上电、踩上效果器,效果拔群的吉他,产生如痴如醉的情愫。

梦想很丰满,现实却很骨感。虽然艺术的热血,在他身体里汹涌澎湃,但家里的现实条件,却让伍佰变得既理智又清醒。

升入嘉义高中,他果断参加了管乐团。如“肥胖不是福”那张图片所述,抱着圆号的伍佰同学,心里简直乐开了花。

和大陆一样,当年的台湾,想顺利考上大学,难如登天。当时的高中生之间,流传着这么一句话,“出了学校进补校”,彼时考试的难度,可想而知。强悍到曾经考五百分的伍佰,最终也名落孙山。

父亲的安排是,让伍佰留在村里当邮差。伍佰觉得那样不够酷,他背起行囊,单枪匹马到台北漂泊。

伍佰之后的生活依旧不酷,反倒很苦。

摆地摊、卖保险,在舞厅里打杂,除了干这些力气活,伍佰还赶着学英语的风潮,推销过英文教材。

“喂同学,要不要学英文?”伍佰那张脸,外加他的口音,常让人误会,这个小伙卖的别是违禁品,伍佰不开腔还好,他一开口,别人总是先倒退三步。

工作不好,住的条件也就差。台北某山上的一间违规建筑,就是他临时的家。平时住着还算通透,赶上下雨天,屋里比外边下的还大,有时候屋里雨实在太大,他还得上街避雨去。

台湾多台风。大风刮起来的时候,屋顶都能被吹走。一次伍佰洗完澡,推开浴室的门,整面墙直接塌了。听着好像相声里的段子,那时候的伍佰,就是这样过来的。

“整个房间除了音乐,什么都没有。”后来伍佰回忆道。与普通人不同,这个傻愣愣的青年,饿着肚子,心里还存在着理想。音乐就是他的理想。

哪怕到了今天,很多人首先会劝年轻人现实。白岩松老师也曾说过:“在吃不饱穿不暖的时候,你天天跟人谈理想,没有说服力。”

伍佰不是正常人,他吃不饱穿不暖,心理却惦记着音乐。人生中的第一把吉他,就是在初到台北时买的。当时那把吉他卖8000块,他身上只有6000块,2000块是借的外债。

“就算是打死我,我也要待在吉他的世界里。”我们有理由相信,说这话时,伍佰无比的郑重。

除了打零工,他还去乐器行工作。别人是为了推销乐器,他则是为了多摸一会吉他。辗转多个乐器行,伍佰终于找到了人生新的出路:去酒吧驻唱。

彼时台湾的酒吧,唱的一水都是西洋歌曲,谁模仿的更像,谁就吃得开。

伍佰推销英语教材不行,英文歌却唱的有模有样,他很快就唱到“头牌”的位置。伍佰不满足于唱外语歌,每每把气氛烘托起来,他也常夹带私货,唱两三首自己写的作品。

他的原创音乐一起,客人们就好像看到了那个推销员伍佰,即刻作鸟兽散。

是伍佰的音乐不行吗?恐怕也未必。

彼时的台湾人民笃信外文歌曲更好,对于自己的音乐,他们甚至懒得听。经济发展才能折射出文化的自信,经济不行时,连自己的人民都觉得自己的东西粗鄙、丑陋。

从这个角度出发,这个唱中文歌的穷小子,堪称台湾文化届的先锋。

韩愈说过:“千里马常有,而伯乐不常有。”伍佰的歌曲越唱越纯熟,只是此刻的他,祗辱于奴隶人之手,骈死在槽枥之间。

某次,伍佰到一个叫“外交合唱团”的场子代班——你看,连场子地名字,都要带点“国际范儿”,才好卖座,机缘巧合之下,他和键盘手大猫、贝斯手小朱、鼓手Dino临时组团,完成了当晚的演出。

演出即毕,几个人一拍即合,有了惺惺相惜的感觉,考虑了几天,他们决定正式组团。

1992年,伍佰&China Blue正式成军,直到今天,四名成员从未变更,堪称华语音乐最长久的乐团。

作为对比,中国大陆最长命的组合是“凤凰传奇”,成立于1998年,出道在2004年。不论从哪个角度比较,都比伍佰的组合晚了至少五六年。

伍佰&China Blue这个组合,之后的岁月里,在台湾成功掀起摇滚乐团Live演出,引领了新台语歌的风潮。当然,彼时的四个年轻人,肯定不会预料到。

不久之后,四个人转战到一个名叫“息壤”的酒吧,那是个充满聒噪的噪音,以及辛辣酒味的地方。

出入酒吧之人,有那么两拨,格外引人注意。

其一,就是像伍佰这样,失意的音乐人;其二,导演、作家、广告人等文化界的精英群体。

这两类人有一个共同特点,来到此地,都是为了发泄。前者发泄自己的才华,后者发泄自己的情感。

此时的伍佰,扎着马尾辫,架着一副大墨镜,嘶吼原创歌曲,以及改编的摇滚版台湾闽南老歌,常常把台下的文化人儿,惊到瞠目结舌。

于是,伍佰渐渐有了名气。每个周五的晚上,老板会亲自用蜡笔画一副他酷酷的侧脸,配以“今夜吴俊霖”的文字,挂在酒吧门口,招揽顾客。

考虑到其颜值,“俊霖”既亏心又难记,最后他索性改成绰号“伍佰”,真正意义的伍佰,才算出道。

有一次,伍佰参加某音乐节,也就是在那里,他遇见了自己的伯乐,倪重华先生。

说起对伍佰的第一印象,倪重华大概也觉得丑:“穿着紧到不行的裤子”、“在台上又唱又扭”。但倪重华很高情商地说:“他有种别人没有的魅力。”

伍佰打动了倪重华,倪重华便决定推他一把。

倪的同事却不看好伍佰,别的姑且不说,光那副长相就能吓跑一票人,“长得就和卡车司机似的。”他们如此评价。

卡车司机里也有超级英雄,譬如终结者。往好处去想,同事们大概觉得,伍佰的长相,尤其是眼睛和下巴,有几分施瓦辛格的味道。

如此猛男的长相,用来诠释情歌,可能充满了违和。

倪重华也觉得同事说的在理,但外表是爹妈给的,气质却能通过后天塑造。他希望采取“精装修”的方式,重塑伍佰的外形。

为了拍摄新专辑封面,倪重华不惜花费3万块重金,特意买来范思哲牌的衬衣,披在伍佰的身上。

这张叫《爱上别人是快乐的事》的专辑,也终于如期发行。

当时的专辑封面上,伍佰身穿范思哲,头披潇洒长发,撇着嘴巴做痛苦状,以一副似哭非哭的形象示人。

怎么说呢,比卡车司机还卡车司机。

造型土也还罢了,伍佰粗粝的唱腔,说得难听些——就和锯木头似的,也着实不适合唱情歌。连倪重华也忍不住吐槽:“你这种张牙舞爪的唱情歌的方式,会吓到女听众的。”

专辑的销量可想而知,上市之后反响平平。伍佰也自动找原因。那些“老一辈”的歌手,譬如李宗盛和罗大佑,长得也不行,也都是破锣嗓子。

只要唱歌的感觉对了,粗粝点还更沧桑呢,女生指不定就喜欢这种成熟感。这算不上毛病,或者说,只能是最表面的原因。

作为玩乐团的人,伍佰一直以来,走的都是“现场”这条路,对电视里的所谓主流音乐,他常常不以为然。

《爱上别人》这张专辑,玩的就是“正宗布鲁斯”,或者说是“蓝调音乐”。这种音乐从一开头就带着浓烈的幽怨色彩,是忧郁的象征,因此又被称作“怨曲”。

有一次坐出租车,伍佰偶然听到刘德华唱的《缠绵》,他突然有了茅塞顿开的感觉。

西方人表达旋律的方式往往更直接,必须有吉他有乐队,这样的表达,适合现场而非KTV;东方人看重旋律,追求如诗、如丝、如河流的意境。

与音乐旋律相比,外国人的歌词其实是配角;华语的歌词反而更加重要,不但要求宛转优美,还得留下余地。如此这般,大家在KTV嘶吼时,便可以带入自己的感情。

简言之,无论旋律还是歌词,诚如华仔唱的歌名,中国人的歌曲更加“缠绵”。就在刘德华这首歌曲发行的1994年,找准方向的伍佰,推出了他的摇滚情歌专辑《浪人情歌》。

两年之后,《爱情的尽头》发布,被万千少男少女所传唱的,大名鼎鼎的《挪威的森林》,以及2020年再次火爆网络的《Last Dance》,皆出现在这张专辑里。

这两张专辑,完全打开了“伍佰式情歌”的市场,用今天的流行语说就是,之后的伍佰,彻底“杀疯了”。

除了积极发布专辑,他也没有落下现场的演出。毕竟,其音乐生涯就起步于此。老板照旧只需挂出乐队的名字——“今夜伍佰”,换来的则是满坑满谷的观众。

在现场之上,伍佰更加变化莫测。

从开始的无的放矢,到今天的渐入佳境,伍佰用了30多年的时间。

迄今为止,他发行的专辑数量,不下二三十张;办过的演唱会,则可以用“多如牛毛”来形容。

伍佰不讲究唱功、不飚高音,长相谈不上英俊,连最基本的普通话,都带着浓浓的闽南味。

这样的他,在台湾乐坛,大概是什么地位?

Hebe田馥甄说,自己就是伍佰的资深迷妹。

阿信则公开表示,伍佰是他最崇拜的人之一。为了请伍佰当嘉宾,阿信前赴后继请了10年。伍佰登台时,阿信又乖乖地说:“我去台下看。”

伍佰刚写完两首歌,即《两个人的圣经》和《单行道》。王菲早就跟他说好邀歌,伍佰于是让王菲自己挑选。王菲像见到礼物的小女生一般:“那太好了,我全都要。”

除了天王王菲,莫文蔚、刘德华、黄小琥等等巨星,也常追着喊着请伍佰写歌。换言之,伍佰是歌星中的歌星,偶像里的偶像。

人们常常会这样评价他:华语摇滚教父。只是还要加上“最被低估的”,这一前缀。大家低估伍佰了吗?网上曾有一个问题:来自台湾的伍佰,大概相当于大陆上的哪一个歌手。

点赞最多的回答是凤凰传奇。这个答案的潜台词是,伍佰流行则流行,就是未免有点土。

首先,凤凰传奇没有什么不好的,将土味情歌唱到深入人心,这是一种本事。恰如白居易用白话写诗,别人笑他俗,却唯有白居易被后人铭记。

如果哪一天,伍佰和凤凰传奇竟然能同台演出,彼此应该互相荣幸才是。

不管你信不信,伍佰就是台湾摇滚的教父。

的确,伍佰的国语发音广受诟病,但这种唱腔里,带着漂泊、沧桑,以及点点的柔情,目前为止,无人取代。且不论是闽南语还是国语,总是能拳拳到肉又不失优美。

初听不知曲中情,再听已是曲中人。虽然生长在台湾,但中国人内在的东西是相通的。伍佰的表达,总能直击我们的心灵。

伍佰身上的精神是什么?为了唱歌,他在之前、现在,可想而知也是未来,都能拼尽所有。伍佰是一个,“用全身唱歌的男人”;还是一个,“自带鼓风机的男人”。

注意,这两个形容都是真实的描述。因为用尽全身唱歌,伍佰常常汗流浃背,所以他也的确会在现场,放几个大号风扇。

伍佰用嘶吼的嗓音,将他的表达,触及我们的灵魂深处。他这一头刚刚吼出:“听见你说”,你那边就不由自主地哼唱:“朝阳起又落……”

但你要是问伍佰,为何在演唱会上,常常卖力到汗流浃背。伍佰的回答则令人捧腹,他自以为刚洗完头发还没吹的时候,自己还是蛮帅的。

“所以我在台上必须要流汗,这样才会好看。”

有一说一,那时的伍佰,还真是丑帅丑帅的。

说起自己的外貌,伍佰意外的自信;提及自己的演唱,他却出奇的害羞。

早在2006年,伍佰获得金曲奖“最佳台语男演唱人奖”,他的获奖感言却是:“我一直认为自己不会唱歌,台下每位男歌手都是唱将……”

和自诩为“中国摇滚的半壁江山”的XX相比,伍佰在才华上可能更胜一筹。他也许既不认可自己的丑,更不认可自己的贡献,但我们必须得承认:某种意义上,有了这个“丑八怪”,才有了台湾摇滚的不朽。


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