韩雪们真是好命，赶上了粉丝犯贱和流量倾轧的好时代(3)
张国荣不仅演唱会上坚持真唱，对待电影也是一丝不苟。当年拍《霸王别姬》，他一开始就拒绝了剧组准备下的京剧替身，独自北上，从基本功开始，苦练做手，学习唱腔。
最后出来的虞姬，造型惊艳，性情刚烈，举手投足活生生就是一个专业京剧演员。
台上表演部分由专业京剧艺术家声替，台下和袁四爷舞剑的部分也是自己唱
这些坚持真唱的明星，有时也会唱到声音哑了，破音了，忘词了……但真实的缺陷，好过虚假的完美，前者会有更饱满的情绪和现场感，后者只会令人膈应。
哪怕是因为流感中途腰斩演唱会的刘德华，都能得到歌迷和舆论的理解
千禧年之前，内地商业活动假唱成风，那时年轻的龚琳娜老师并不觉不妥。
直到一次她在大白天举行了一个商演，当她对着口型和观众互动时，她看清了台下观众的脸，她形容“他们的眼神就像一把宝剑刺向我的心”，龚琳娜第一次因此感到羞愧。
她还在自传《走自己的路》中写到：出场费很好，接待很好，宾馆很好，但我是假的……我不喜欢假唱，这让我很不快乐
从此，龚琳娜坚持每一个活动都真唱，而千禧之初推广真唱运动的还有摇滚大师崔健。
真唱运动还掀起过崔健和那英的一次骂战，当时崔健直接点名，说那英一直假唱所以始终没进步。
对于崔健的批评，那英反而高举“假唱有理”的大旗，说崔健拿大帽子压人，是对整个流行音乐的伤害，是在贬低、不尊重流行乐坛，“他从来没有看得起流行音乐”。
那英继续我行我素，终于在2016年演唱会上彻底翻车了。
当时有歌迷趁跟那英握手的时候掳走了她的戒指，她立刻对着话筒大喊：把戒指还给我！还给我！而喊的时候，歌声还在继续，假唱被当面揭穿，场面非常尴尬。
可以说，行业一直在前进，优秀的音乐人都在致力于给观众一场完美而真实的表演。
正因如此，当我们看到有人在音乐剧这样的表演类目中，以录音代替原声（也就是人们清晰定义的“假唱”），并表现得毫无羞愧感，甚至将此形容为一场“特别的表演”时，我们才会觉得尤其失望和愤怒。
不论是“主角失声”、“提前告知”还是“允许退票”，都无法改变这个最基本的逻辑。
E姐结语
在我看到韩雪“放录音”的新闻的时候，心里想到的话题是四个字——流量倾轧。
在如今的贵圈，“流量”已经不是小鲜肉和爱豆的专利，凡是通过某些综艺节目收割热搜和粉丝红利的，都自带流量功能。
对于音乐剧这个小池塘来说，韩雪所代表的话题性和自带的流量，算得上是顶流了。这个剧无所谓B角，因为韩雪是不可替代的。国内比她水平高的女演员一定有，但她们带不来《白夜行》的商业成功和话题性。
为什么许多人对这次录音事件充满愤怒，也是基于类似的思考——本质上说，这是流行明星所代表的娱乐圈的上位者在欺负音乐剧。
小众门类的高雅和内涵不能当饭吃的，国内的现实是没有流行明星和经纪团队的包装，小众艺术得惨淡经营，甚至就要做死了。因此以救主形象出现的明星和团队，可以不尊重任何既有规则，踩着红线操作并以此牟利。
我承认市场是硬道理，但我仍然愤怒这种流量倾轧小众门类的行为。
因为这些所谓“冷门”的艺术之所以令人尊敬，不止是因为演员十年如一日的苦工，更因为剧场这种人类最原始的表演形式中，包含着人类艺术最古老和真实的形式之美。
这也是为什么数字信息再方便，每逢文物珍品出展，文博爱好者仍然为之兴奋狂喜——那种直接“触及”的真实感是无可替代的。
观众在小剧场所需求的东西里，包括某种心灵的温度，是与艺术本质相勾连的感触。正如再优秀的声优也否定不了默片的美，那是人们从过去的时光中带出的琉璃瓦，吉光片羽珍同璧。
韩雪们所打着的旗号，无不是尊重和喜爱。但如此“敬业”的坚持演出，表现出的是对既有规则和音乐剧本身极度的不尊重。如果以市场衡量一切，以成熟的商业操作为“先进”，以小剧场“行规”为落后，那是不是音乐剧直接可以被流行电影完全取代呢？
我想真正喜欢音乐剧的朋友，恰恰是因为它的特别和不可取代才沉迷其魅力。
原本就充满不容易的行业，经不起流量的倾轧。
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