抄袭成风、引进当道:是什么困住了中国综艺原创力量?(2)
凭借《最强大脑》和《非诚勿扰》两档引进节目起家的远景影视,设立了一个海外对接部。这个部门,除了为公司团队对接海外成熟研发人员作为顾问,还会搜集全球情报,每月向公司旗下的制作团队提供全球节目模式动态信息。
致力于情报收集工作的还有乐正传媒。乐正在国外各个主要的综艺节目市场吸纳一些留学生或者外国人作为当地情报员,追踪当地的节目模式。这些模式信息会被输入公司内部的模式库,从节目亮点、收视率、影响力等维度进行分析,可以通过国别或者节目类型被检索。
在《真相吧!花花万物》的制作公司燃烧小宇宙传媒办公室里,河豚君亲身体验了他们的分类片库。片库中每个节目都上传了一两期正片,在视频的一些关键节点,旁边会显示此前输入的拉片心得和节目抽屉信息。
燃烧小宇宙模式研发部负责人孙瑜告诉河豚君,模式库可以提高研发人员的节目信息储备,这是做研发非常重要的一点。
《真相吧!花花万物》一开始的核心卖点是蔡康永和小S在“康熙”解体后的合体,而对片库中访谈类节目的研究让研发团队发现,成功的访谈就并不是以被访问的人为核心,而是以当下的一些社会热点话题为核心,这为节目确立年轻人消费的主题提供了最初方向。
不过,虽然这些公司都在进行模式研发方面的探索,但目前为止他们主要还是靠节目制作盈利,少见成功的模式输出案例。
毕竟,模式库只是研发阶段的参考资料,打造模式的重头戏在于生产阶段。
彭侃提到,欧美的节目摄像具备导演思维,而中国的节目摄像往往达不到这个要求,因此只能依靠几十甚至上百个机位去保镜头,然后凭借后期来“救”。
近年来,中国也有一些原创节目宣布出海。但在彭侃看来,只有把节目在国外真正做出来才代表真正的输出,否则可能只是一种宣传手段。
“很多时候是国外公司买中国的面子,因为他要卖东西给你,那你说你帮我代理一下,所以他就把你(的节目)放到他的目录上去而已,但是离真正的输出还有距离。”
原创模式难为,根源何在?
从文化角度来看,中国综艺与“模式感”可能天然存在一定的冲突。
彭侃认为,很多欧美节目其实就是一个好点子撑起来的,但中国观众对内容强度的要求更高,创作者往往会把好几个点子揉在一起,这样就特别容易变得四不像,没有标识性——而标识性,恰恰是一个节目模式最重要的特征之一。
另外,中国观众喜欢看细节、反应、明星嘉宾互动的审美趣味,也使很多节目变成明星嘉宾驱动、缺乏模式感,面目模糊。
从《向往的生活》到《野生厨房》、《哈哈农夫》,同样是在乡下干农活、做饭,后两个节目嘉宾的化学反应并不亮眼,便无法复制《向往的生活》的成功。
在中国综艺的“老师”韩国人那里,同样存在这个问题。很多爆款韩综本质上都是“人设”节目,是为参演艺人量身定做的。《孝利家民宿》、《姜食堂》、《尹食堂》等等,都是抛开艺人特质就无法成立的节目。
韩综输出看似红红火火,但主要还是向中国输出。因此除了引进单个节目,在原创模式生产这方面,中国能向韩国学习的也并不多。
如果把目光投向欧美国家,面对的则是另一重难关:政策限制。
欧美固然有更加成熟的模式生产机制,但很多热门节目的题材都无法被中国借鉴。
某国际知名模式引进公司有一档海外儿童厨艺节目,为了规避政策风险,在本土化节目创意时,将赛制进行了改造。“现在所有的综艺节目都不能有小朋友淘汰的环节。赢的上、输的走,所有这些会让小朋友产生竞争意识的节目都不可以。”
包括一些在海外做得红红火火的竞赛类节目,常常以巨额奖金“诱惑”素人报名参加——这在中国都难以实践,更不用说那些展现强冲突或是暴露隐私的热门综艺了。
除了文化因素和政策限制,中国原创节目模式还面临着市场环境的冷遇。
“哪怕你带一个原创的案子去向平台提案,也会被问你这个对标的是什么模式、你有什么可以参考的模式、这个模式在国外成功不成功?”几乎所有的节目制作团队都曾有过这样的经历。
平台方和品牌会对原创节目产生疑问的主要原因是,模式节目是一个经过多国实践验证过的创意,这会让他们产生安全感。
这种现象在最近的“寒冬”中变本加厉:企业削减包括综艺赞助在内的营销预算,最终只有综N代或是在海外验证过的节目才能得到青睐,许多原创节目都因此夭折。
从平台和品牌的角度来看,钱要花在刀刃上;从制作公司的角度来看,原创节目也未必是一笔划算的买卖。在与平台的合作中,他们往往只是承制方,手里并没有节目版权。即便是节目模式成功输出,制作方也并不能拿到版权费,如此一来也会削弱他们研发原创模式的动力。
离我们最近的韩国在模式探索上还称不上成功;欧美固然拥有成熟的模式经验,又由于文化审美和政策因素难以借鉴。再加上现实市场环境的残酷,中国原创节目模式被圈在了一个狭隘的围栏里。
要在这块有限的土壤里生长出自己的花朵,可以预见的是,这注定是一段长期且不可知的旅程。
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