评论：偶像在真人秀上假拉琴就是愚弄观众
近日，网红播主@TwoSetViolin双琴侠发布新的视频，指出艺人鞠婧祎和马雪阳在湖南台某节目上的小提琴表演是假拉——从小提琴操作的角度上，有数处明显的破绽。虽然双琴侠指出假拉的视频原本只是为了吐槽，但是在网络上引起了不小的波澜，网友们纷纷借机表达了对长期以来的假唱假拉的无奈和愤怒。为什么我们的荧屏上充斥着假拉假唱表演？谁之过？
1 假唱假演奏都是在撕裂偶像人设
的确，就如双琴侠所指出的：鞠婧祎空弦的画面居然配有揉弦的声音，而马雪阳的指法与声音完全不符——这些证据足以表明现场确实是“假拉”。这种纰漏和广为诟病的假唱对口型是同一道理，如果我们把拉琴的指法对应唱歌发音的口型，就会发现二者性质几乎完全一致，只不过拉琴的指法对于普通人而言较难辨认。
可以理解的是，从节目制作的角度考虑，为了避免舞台意外，保证节目的最佳效果，使用事先准备好的音源确实是被行业默认的最佳保险方式。我们也并不能单纯从节目录像本身辨别出这场“假拉”的程度：小提琴配音是否为艺人本身事先录制，或是根本就由其他渠道获得并不得而知。但是无论如何，“假拉”事件都在多重意义上引发我们的思考与讨论。
首要的问题是“假唱”和“假拉”的区别何在：为何一直以来，电视节目上的假唱被观众默许，而此次假拉事件却引起了巨大反响？
为什么人们对假拉小提琴的容忍度更低？也许是因为大家都明白，西洋乐器当中，小提琴以入门难度最高而著称。且不论这个难度最高是否有争议，熟练掌握小提琴这种乐器需要经年累月的刻苦练习，确实毋庸置疑。因此“小提琴”作为一门个人技能，显得门槛很高，也会无形当中让大家对“会拉小提琴的人”印象更佳。尤其在娱乐圈“偶像”身上，粉丝们往往可以从中引申出偶像刻苦、努力、有天赋等等美德，并且进一步地因为这种独特性而“粉”这个偶像，而非其他偶像。
假拉事件主角之一鞠婧祎曾经就读于四川音乐学院附中，专业为小提琴——在一些关于鞠婧祎的网络视频当中，也曾经流出她早年练琴的片段，的确是专业附中学生的水平。但是由于偶像工业对于个人时间的完全侵占，鞠也是久不碰琴，并曾经在一些综艺节目上表示自己因为太久没练，不愿意再将“拉琴”作为个人展示。因此，鞠婧祎会拉琴这件事是大家都知道的，而节目组试图用完美的录音来维持偶像完美的人设，却在这种微妙之间成了众矢之的：假拉很可能是节目组的用意，但鞠和马通过这种合成的“台上一分钟”却享受了“台下十年功”的称赞待遇，的确是在敷衍观众——尤其，他们并不是真的不会拉琴，有着“十年功”的背景，却不能在演出之前好好练习再进行表演，甚至不尝试使用正确的指法，在镜头前胡乱摆拍，这可能更进一步地激怒了观众。当然，观众的愤怒并不是针对艺人，而更多的是有关盘剥艺人、拿观众当傻子的整个娱乐圈生态。
值得拿来对比的例子是情歌王子王力宏，作为科班出身的音乐人，王力宏曾毕业于伯克利音乐学院，也以擅长小提琴著称。但是在许多MV当中，可以注意到他的指法并不是在拉琴，但这并不引起大家的质疑，因为在演唱会或是一些live house的场合，王力宏一直都能够轻松地演奏，并且能够用小提琴即兴表演。二十年来，没有人因为MV怀疑过王力宏会拉小提琴的真实性。
这是因为MV和电视节目的性质不同——所有人都知道MV的本质就是剪辑，歌手在录制MV图像的时候甚至并不知道音乐进行到哪一步；然而电视节目不同，尤其是这种个人才艺展示的环节，本身就带有“真人秀”的性质，人们为了追寻真实而来，却发现自己依然只能看到剪辑和摆拍，甚至在这种工业性的操作之下，无法辨别何为真实，感觉自己被当成傻子敷衍，因此在这种困惑中进一步感到了愤怒。
而不得不提的是，在娱乐圈的人设经济下，人设是先于真人存在的“超真实”：偶像首先作为一个人设存在，而非现实中的人；因此在看到鞠婧祎之前，“鞠婧祎是小提琴天才少女”的人设就先验地被观众期待。根据法国哲学家鲍德里亚的观点，偶像人设是一种比现实更真实的“超真实”，因此，在这两种真实之间出现缝隙的时候，人们自然会反映出强烈的幻灭情绪。
归根结底，“假唱”和“假拉”二者情况是同构的，所区别的只是“假拉”更微妙地撕裂了偶像人设，因而进一步地激起观众对于“真实”的疑问与反思。
2 假唱假拉的限度在哪里？
如果我们仔细去探究“假唱”的定义，也会发现“假唱”行为在程度上存在一个阶梯，从轻到重大致分为以下三种：
1、音源确为真人演唱(或演奏)，播放事先的本人录音，避免舞台突发“车祸”风险。
2、将本人的录音进行技术层面的修音，将音准音色等条件人为修改到“无瑕疵”的程度，再在演出现场进行播放。
3、用其他人演唱(或演奏)的音源，进行对口型的表演。
我们的接受程度在哪里呢？大概在第一种和第二种之间，可以说欺瞒性使用他人的配音在“真人秀”性质的表演当中，确实是不可容忍的；但是在对于本人的修音问题上，人们的观念也不是一成不变，甚至随着时代在暗中变化：2019年，偶像经济正当红，大众对待艺人的态度，逐渐向偶像经济下的“粉丝文化”靠拢——这一点也将进一步引发人们对“真实性”问题的思考。
3 “超真实”下，真实还有存在必要吗
实际上，“假唱”作为技术的历史，可以从录音技术最初应用于现场表演的历史开始讲起。好莱坞最著名的歌舞片之一、上映于1952年的《雨中曲》，就讲述了从默片向有声电影转变过程中的一段“假唱”故事：由吉恩凯利饰演的男主角唐，是好莱坞著名的男演员，他和女明星琳娜是大众心目中的黄金拍档，二人演绎了无数脍炙人口的默片。但在他们正当红时，好莱坞出现了一场技术革命——几家电影公司都在研制创作有声电影，而显然，有声电影和默片的区别远远不止有无台词。电影当中，整体的艺术表现形式都面临着媒介革命：琳娜夸张的肢体语言显得不合时宜，尤其她刺耳的嗓音更让所有工作人员都无计可施。而唐通过自己进入好莱坞之前丰富的舞台现场歌舞经验，灵机一动，想到可以利用有声电影的特点，制作一种新的电影类型——歌舞片。
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