评价陆毅版诸葛亮（看过陆毅版诸葛亮）(2)
他踌躇一直之时，于业华提出：“我给你保举一小我私人，你让他来试试镜。”正在河北行为场上实习的李靖飞，便坐上了去北京的火车。李靖飞好轻易摸到剧组，却不知能找谁，转了一圈，也问不到头绪。他只好站在剧组大叫：“哪位率领找我！”这个憨傻之举令世人哄堂大笑，而王扶林定睛看他，只惊觉张翼德来寻！
李靖飞面若银盆，却少了豹头环眼之态。
为了切合原著，只要镜头一瞄准，他就瞪圆双眼。这一瞪，就足足瞪了三年之久。
李靖飞版的张飞，敦朴的随着二哥关羽说着“俺也是”，耿直粗狂中又有些狡黠可爱。
10年再拍新《三国》，于荣光由于形象差别太大而错失良机，可哪有那么切合张飞形象的演员呢？
主持人康凯的自我介绍，解了高希希的燃眉之急。
康凯热爱健身，身强体壮，肌肉丰满。而他面大眼圆，笑起来的大酒窝让高希希认为这样的张飞又憨又萌。
康凯拿下脚色后，当真阅读资料，他对本身布满了信念，可演绎出来却不得观众欢心。
出格是长坂坡之战，争议颇多。
老版的李靖飞耿直粗狂，勇中有谋。长坂坡之战，他当阳桥头的一声吼，才真真将光线绽放。那曹操八十三万雄师，就在他的智谋胆识中被吓退。
新版康凯的张飞，就是个只会咆哮，不分场所掉臂人情的莽夫。诸葛亮是他可随时掀桌的出气筒，本身哥哥眼前又成了呆傻的憨憨。
而长坂坡之战，当阳桥头的一声吼，岂论是拍摄伎俩的示意，照旧康凯的气魄，都让人认为，史上吓退曹操八十三万雄师那一战，像是天方夜谭。
若嗣魅张飞翻拍得性格过分偏颇，诸葛亮在新旧两版演绎的示意要领也是各有特色。
四、诸葛亮——火烧上方谷（唐国强VS陆毅）众所周知，诸葛亮是原著中数一数二的风骚人物，上知天文下知地理，神机神算，决胜于千里之外。
这样一个重要脚色，老版的王扶林导演，让其时无戏可拍的奶油小生唐国强来出演，可谓是顶足了压力。
当观众得知唐国强要出演诸葛亮时，那是十二分的差异意，起诉信都到了广电总局。
顶着这么大的压力，唐国强心中是憋着一口吻的。
当红小生的形象，已经让他的演艺生活走进了死胡同。这次，是他的绝地还击。
为了演好诸葛亮，唐国强在剧组里呆了三年。在云南，乃至住过2.5元的床铺。可这些支付，值得。
从“大梦谁先觉”的清狂潇洒，到沙场上斗志昂扬的运筹帷幄，再到最终失了人才，输了大势的无奈与悲惨。
一幕幕，一帧帧，在那朦胧不清的镜头里，让人过目难忘，堪称经典。
而新版《三国》开拍，陆毅出演诸葛亮时，也备受质疑。
观众认为陆毅过分年青，身上的偶像气质太浓重，怎么能演好这一伟大有深度的人物！
但高希希对陆毅有信念:“你的诸葛亮，20年内无人能逾越！”
好胜的陆毅给本身强项了信心，当真地料到人物，细细思考怎样示意。
为了反面94版《三国演义》有类似，他决心不去看老版唐国强的演绎，怕在下意识的仿照中失去自我。
做了各种全力的陆毅，在上方谷桥段，完全差异于唐国强。
当司马懿被诸葛亮困于上方谷，即将被火烧死之时，一场大雨，老天助懿不助亮，浇灭了诸葛亮的宏愿壮志。
此时，唐国强版的诸葛亮心如死灰，绝望无助，参透了天机；
而陆毅版的诸葛亮高声痛呼，一口淤血从口中喷涌而出。
统一场景，差异的示意伎俩，老版示意内敛，新版示不测放。有不少观众，给陆毅的诸葛亮叫好。
若新版诸葛亮从神化徐徐回归平凡，那新版的曹操彻底回归了中庸。
五、 曹操——周公吐哺（鲍国安VS陈建斌）在原著中，曹操有着绝代之才，却又奸邪诡诈，集功罪于一身，集驳倒于一身。
其时，曹操这一脚色的选角最让王扶林头疼，他不敢有丝毫怠慢。
可所选人演员老是差了一点点感受。这时，有人保举鲍国安，于是他亲身到北京棉花胡同的集团宿舍里去访谈。
闲叙中，王扶林看鲍国安措辞沉稳，身高吻合，身段魁梧，有上将之风，心情显得很艰深，能埋伏心机，这就够了，演曹操可以塑造！
这本性格伟大的重要脚色，鲍国安仅用半个小时就赢得了。却没想到剧组的糊口体验，让他糗事百出。
鲍国安喜好躲在走廊里背台词，性格宁静内向，食堂师傅都不熟悉他，打饭时手抖三抖，饭菜缸里几片菜叶子让鲍国安泪眼婆娑。
吃欠好睡欠好，丝毫没有影响到鲍国何在戏里的施展。
他把曹操的奸滑狡黠、刻刻算计、杀伐随性演绎得入木三分，那双眼最是遭恨，丝绝不讳饰，让观众恨的牙痒痒，却又无可若何。
这样的出色示意，让鲍国安荣获了金鹰奖和飞天奖双项视帝，好不风物。
使得新《三国》再拍时，曹操这一脚色的确让演员抢破了头。
可最终，陈建斌拔得头筹。
几换导演，时刻一拖再拖，签订了条约的他苦苦等了两年才最终比及这一脚色。
陈建斌一向喜好曹操这小我私人物，认为在曹操的传怪杰生里，雄才盘算中，诗词歌赋间，找到了心意共通之处。
在新《三国》中，陈建斌赋予曹操更多的人道化的特点。
在最后一场戏中，陈建斌对高希希要求:你能不能给我一个长点的镜头，我卧在榻上，给我一束阳光，我用手把捏着这束光。
而为了这个场景拍摄，剧组花了几十万，在房顶凿了一个洞。最终在剧顶用6秒钟泛起了这个他们满足的镜头。
一个字一个举措，却极尽描述的示意出，曾经气吞江山的人物，此时只是一个临终的垂暮老人。
新版《三国》的曹操，被刻画的更为全面，他成了一个有血有肉，活跃真实，敏感多情的人。
无论是老版照旧新版，曹操这一脚色都被高度评价。而新版吕布这个脚色，是高希希最想要美化的。
六、吕布——凤仪亭里戏貂蝉（张光北VS何润东）原著中吕布的风神俊朗，堪称佼首。他有勇有谋，方天画戟手中握，杀场声中万名扬，这是与四大佳丽之一的貂蝉有着传奇故事的汉子。
而这个脚色，张光北从来没想过会是本身来出演。
其时他自以为最得当周瑜，可导演组却对他的扮相沉默沉静不语。
“不可？”张光北七上八下。
“照旧演赵云吧！”有人提议。
张光北在内心合计：赵子龙生平顺利，哪能更好的揭示演技呢？于是他连连摆手。
“着实你很是得当吕布！”在一旁冷眼调查的副导演，出言让世人面前一亮！
浓眉大眼，双目桃花，身段高峻，翩翩风骚，不正得当那“马中赤兔，人中吕布”！
张光北认为吕布的性格与他正派的形象不符，可又架不住世人的奉劝，扮上一看，镜中不正是儿时看的小人书里的风范翩翩的吕布吗？那就演吧！
为了演好这个脚色，与扮演貂蝉的陈红作育些默契，每次跟好兄弟出去用饭，张光北都带着陈红。
可饭桌上的默契作育出来了，戏里却怎么也找不到感受。
那一双大眼睛，怎样都表达不出来一见佳丽貂蝉就见色叛逆的感受，气得副导演咆哮，“你的眼神，眼神差池！”
张光北照旧抓不住精华，谦善请教道，“导演，色的眼神是什么样的？”
副导演蔡晓晴更气了，“你们汉子莫非有不会的吗？还要我教你！”
张光北下足了工夫，把吕布的狡猾，好色，好斗勇却眼光短浅的小人好汉演的相等逼真。
新《三国》选角，高希希也想要找个英俊洒脱，玉树临风的演员。
高希希设定，这个演员不只要文戏悦目，武戏也要出色，身段要穿衣显瘦，脱衣显肉的美满。可这样的演员太难找。
但似乎上天的布置，每当高希希必要的时辰，吻合的演员老是本身主动请缨，何润东便在此时来到了高导眼前。
高希希认为何润东担得起面如玉冠，但本身是个苛刻的人，不知何润东是否有“三英战吕布”的能耐？
何润东二话不说，在饭桌上直接脱了上衣，亮出健硕的胸肌，让高希希直接拍板定角。
对付新《三国》，高希希一向贯彻“情”为本。吕布与貂蝉之间，大概不是见色叛逆，不是被逼无奈，而是由于恋爱？
于是“凤仪亭里戏貂蝉”是两人一见钟情的体会，“杀义父投董卓”是为爱痴狂的情深。
曾经的貂蝉只是作为一个汉子博弈的一个棋子，在高希希的新《三国》中，他想要改变女性被随意舍赠的悲伤与无奈，想她们揭示真情实感，想她们拥有哪怕无声的抵挡的勇气！
因此，貂蝉与吕布便爱了，纯粹又悲烈。貂蝉七星刀自吻，用勇气与鲜血成绩了这段感情的圆满。
而吕布，在94版《三国演义》华夏本是个小人好汉，在新《三国》中成了恋爱的忠犬，他在沙场上骁勇善战，却逃不外民气的邪恶。爱恨情仇，只待下世。
同样是耗资上亿的作品，新《三国》和老版《三国演义》的差距，不是场景不是服化，而是对经典精华的领略差异。
昔时，老版《三国演义》在春晚之后持续播放了六集。未曾想，收视坦率逼春晚。
各生齿口相唱的，不是春晚中的任何歌曲，而是《三国演义》的主题曲：“滔滔长江东逝水，浪花淘尽好汉！”
一部传奇，传诵百年；一部电视，传承经典；一首歌曲，传唱心间。
老版的《三国演义》之以是经典，不只仅是每个镜头都布满了细究，每首歌曲都切合情境，更是每一个眼神每一句台词对经典的解释与传承。它早已经颠末光阴的洗礼，秘闻浓重。
而新版《三国》是当代人对经典的解释，代表着部门人的见识，此番创新还必要时刻的验证。
毕竟哪版演绎得更好，列位看官就见仁见智了。
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