关于古代宫廷的事情（风起洛阳中引发争议的扇）(2)
纨扇的扇面绘画虽在徽宗时引得宫中世人纷纷效仿，但传播至今的宋代扇面画却是南宋时期所作颇多。如《奇峰万木图》上的旧题签表现为北宋时期的院画家燕文贵所作，但当代学者大多以为是南宋李唐所作，或是南宋初期受李唐影响的画家绘制。此扇画面恰如其名“奇峰万木”，近景主山只露山巅之上向两侧与前线开面的岩石，以横斜皴擦的笔法示意出岩石的质地与凹凸条理。山峰上松杉葱郁，间或混合几株深墨密点的树木，显出树丛的远近层叠、坎坷参差。前景高山相列，浓淡有致，左侧群峰耸峙，仿若悬浮云间；右侧层峦叠嶂，竟似深远无限。整体染色颇淡，用笔较为柔和，学者以为与李唐《山河小景卷》颇有相似之处。
一开始，大大都宋代画家绘扇面，只是将山川画缩小，或取一山川景的角落，从立轴移至扇面。旧题签为张训礼所绘的《春山渔艇图》，以青绿设色山川，描画春日里的溪山风物。远山缥缈绵长，近处古松苍翠富强，桃花点点娇嫩。江溪之上横着一小舟，渔夫高举双手，攥住栓系渔网的竹竿；江岸边上筑着一茅屋，背靠遒劲苍松，面向溪水汤汤，掩映于山石之后，正是宋式住宅常见的“三面环景”式机关。此扇面工笔写意兼备，设色风雅，精致精美中储藏着几分高华心胸，营造出一幅恬淡空隙的情况来。
南宋的扇面画就恰似那时的糊口构筑一样平常，比之于前朝，标准逐渐缩小，工艺日趋风雅，倾向存眷“一角”小景。《青枫巨蝶图》即是经典之作，成片的嫩绿枫叶与硕大的赭黄蝴蝶在画面临角两相均衡。画中物皆以细线勾勒，下笔如游丝，轻便而灵动。设色平淡却比拟光鲜，在枫叶之绿与蝴蝶之褐间，点以瓢虫之红，清爽中又显跳脱，不落俗套。相传为南宋吴炳所绘的《出水芙蓉图》更是精致精妙，莲花花瓣丰满，几近没骨，却尽显轻巧之姿。花蕊丝丝理解，结尾渐红，纹理清楚风雅。此番机关大气，设色清雅，全无绿叶映红花之俗，足足绘出了莲花的“濯清涟而不妖”。
纵观宋代文人所绘的扇面画，还是侧重将扇面作为小品水墨画的示意情势。画顶用笔之工细，设色之高华，表现出画家是将扇面悉心当做绘画作品对待的。宋代扇面表暴露的安谧幽深之美，便好似宋词婉约，藏在执笔转腕的起承转合间。笔尖轻触，绢丝微弹，水墨渐染，即便方寸之内，容纳的也是青山绿水般高远清净的心境。透过小小一方扇面画，叫人不由得联想谁人审美气魄威风凛凛平安而沉滤的期间，文人高悬字画于厅堂，内造园林于庭院，假山堆岩壑，流水润花木。人们弹琴焚香，烹茶观画，饮酒听雨，好不大雅快活。
明清时期，折扇成为文品德位和才情的表现
宋元时期，众人以为折扇经过外邦传入，以是行使折扇的人并不多，相传自明朝永乐年间日本纳贡之后刚刚逐渐风行。《杖扇新录》中记实：“明代永乐中，朝鲜进撒扇，士喜其卷舒之便，命工如式为之。南边妇女皆用团扇，惟乐女用撒扇，本年妇女都用之”，由此可知，明代的折扇经皇室推广，民间仿照建造。在初始阶段仅有歌舞女优行使，厥后方遍及于市民阶级。正如宋代陶谷的《清异录》中，“凉友招清风”一句描写出了扇子的特征与念书人的雅意。明清时期流行的折叠扇，不只用于招风乘凉，也完全成为了文人士医生象征自身身份的装饰品。
陪伴着团扇与折扇的扇面先后成为文人水墨画的示意情势，及多种绘画尺幅的变革，绘画载体的尺寸与绘画示意的相关也逐渐进入画论系统之中。明代唐志契在《绘事微言》中道：“盖小幅景界最多，大幅则多高远，是以能大者，平日不能小；能小者，平日不能大”，明言绘画的尺幅巨细不行同景兼容。至于同为小尺幅绘画示意情势，画家为何选择扇面而不是斗方，一来由于扇面与一般糊口细密接洽，二来扇面艺术已成立起自身与其他绘画情势有所区隔的审美指标：简笔写意。凭证古代的糊口风俗，行使扇子依照季候差异而有不同，大抵是初夏用折扇，中夏用团扇，盛暑用羽扇，气候风凉时再改用团扇或折扇。折扇本是“摇动风满怀”的袖中雅物，扇面的艺术性日渐为人们所存眷，也是因常识分子将其视为咀嚼和才情表现的缘故。
文人画扇，大多是字画皆擅，山川、花木、湖石以致人物均可入扇，卓越的文人画家无一不工，如文徵明、仇英、唐寅、沈周等人。传播后裔的扇面画不只画面精细，且数目繁多，可见那时文人士医生对折扇之歆羡。明代陆荣在《菽园杂记》中极言折扇因形制小巧，可“卷舒自如”，异常便于随身携带，也相宜即兴创作，扇面的开合更为扇面画营造了渐进式的浏览结果。正因于此，折扇的风行将扇面画的适用性与审美性的融合推向了一个新的高度：扇子一跃成为文人交游唱酬的交际器材。
艺术史家柯律格在《雅债：文徵明的交际性艺术》一书中，全面解读了文徵明冠以艺术之名的糊口交际，以及包围明代宫廷与民间多方交杂的交际相关，将艺术家文徵明安排在社会相关收集中举办脚色还原。在明中期“尚物”的主流民俗下，文徵明的才情也是毋庸置疑获得艺术史承认的。他将扇面的艺术创作加以创新，偏幸扇面题诗，团结书法与辞章，创始性地让扇面成为了诗词的载体之一。与扇面绘画的差异之处在于，扇面书法的示意尤需策划机关位置。文徵明习习用“一长一短”的机关方法，行距同一，稀少有致，使得书法扇面泛起出了一种节拍韵律之感。同时，每个字结字安稳，粗细错落，连笔流通，笔断意连。只见扇面的章法韵致，便似乎见其人的温润儒雅之貌。
在本日，如果到一个有文化秘闻的景点旅游，也不丢脸到“现场扇面题名”或“现场画扇面”的场景。摊主多是一位手摇折扇、以不羁文人形象示人的男人。旅客上前报本身的姓名，他略做思考，大笔一挥，以旅客的姓名做藏头诗，洋洋洒洒便在纸扇上写就。但若论此扇价值几钱，则不只是作诗与写字的价，还得看扇子的材质、做工和品格，有差异的价位可供选择——这也是源于古代的旧规。明代永乐至清朝的字画行规简陋是：扇面一尺作两尺，泥金更加，大青绿则再更加。在此时期，抛开文人雅士的阶级，当折扇进入市民糊口，所承载的糊口风行基调则产生了转向。红金扇、乌油描金扇、红戏画扇等都是民间制扇技术中的佳构，苏州的水磨玉骨扇更是上等佳品。水磨玉骨扇回收“老矾面”工艺，配洒金、仿古等扇面，以顺应水墨作画。扇骨则用浙湘两地的冬季毛竹，纹理纤细而光华沉厚。柄部的造型更是多样，有燕尾、葫芦、玉兰等一百二十多种。水磨扇骨还也许附有镌刻与镶嵌，钉眼多用水牛角。民间不多打仗儒雅之士，因此多靠奇能力艺与贵重原料彰显自身职位的差异。同时，扇面绘画也转向为切合民间公共兴趣的题材，如吉利主题、优美山川、工笔仕女等。到了清代同治年间，乃至呈现了南北的扇面画风光差别，南方多绘西湖景色，北方多用津西杨柳青，与当代南北地域旅游景点所卖商品的差别相同，别故意见意义。（作者韩长君为上海大学汗青系博士研究生）
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